展示当代女性的内心！画家王薇华个展在沪举办

深圳画家王薇华个展“知·否”，目前在外滩百年老建筑上海和平饭店南楼五楼展出，引来大批学者、画家和观众。

开幕现场

王薇华的水彩画具有强烈的个人风格。不仅有着油画的质感，而且有着对女性主义的思考。其作品近年来在全国各种展览中展出、获奖，画作已有很强的辨识度。王薇华告诉记者，1990年从华东师范大学艺术系毕业后，来到深圳工作，不久就结婚生子。身为妻子和母亲，她把人生中最黄金的二十多年给了家庭和教学事业，可是内心深处一直存着拿起画笔的梦想。在陪着孩子成长过程中，参观世界各地的博物馆，每次看到大师作品，她总会产生绘画的极大冲动。

画家王薇华

一直到孩子上了大学，她才终于有时间重新拿起画笔作画，然后一发不可收拾，内心对艺术的执着和热爱，在这九年中喷薄而出，水彩、版画作品源源不断。年过半百，她终于迎来了创作的黄金时刻，作品也频频入选各种画展。

她坦言，自己早期的作品比较传统，主要是表现水彩的水色灵动。后来，现代主义画家如毕加索马蒂斯的画作成为绘画养分，紧接着她创作了一批具有立体主义倾向人物画和抽象绘画，同时不断做新的实验和尝试，打破水彩的标签——透明飘逸。比如静物器皿系列，厚重朴实，肌理丰富。这一系列中的作品《光影下的器皿》入选中国美协举办的“首届中国水彩静物展”，并荣获中国美协入会资格奖，这是当次展览的最高奖项。

展厅

近几年，除了技巧，她开始用更多时间挖掘女性主题，创作了一批当代女性题材的作品。作为在中国年轻活力的城市深圳生活了半辈子的女性，她对女性这个群体深有体会——她们为工作和家庭付出，她们却依旧心怀梦想，渴望实现自我。因此，王薇华力求在作品中展现当代女性的温柔，温柔中的迷茫，迷茫中的倔强。

观众看展

除了女性题材，王薇华此次展出的几幅作品，让上海观众忍俊不禁，纷纷在作品前辨认，她到底画中隐藏了什么上海方言。王薇华说：“我一直希望能够把中国书法，文字元素融合到我的艺术创作中”。

观众看展

王薇华父母是苏州人，从小耳语目染，她爱上吴侬软语，后来到上海读大学，也爱上了上海话。可是她发现如今能讲沪语方言的人越来越少。她认为，上海方言是上海文化的一部分，需要保留和发扬。所以借这次来上海举办展览，探索创作了几幅以上海方言为载体的抽象画。她选择了“灵光”、“来噻”、“扎劲”这些代表性、好口彩的上海方言，将文字若隐若现的排列在抽象色块当中，十分有趣。

曾任华东师范大学艺术学院副院长的孙乃树教授认为，王薇华创作方向是正确的，为当代艺术领域增添了多元色彩。

艺术家王薇华与上海市美术家协会副主席平龙交流

中国美术家协会水彩画艺术委会委员、上海市美术家协会副主席，著名水彩画家平龙高度评价了作品，他说：“展览的绘画远远脱离了传统的样式，背后体现了画家对生活的特殊理解。非常开心看到王薇华作品这种好的转型样式，这也带给我们这一代人思考如何蜕变和自省的启示。”

此次展览的策展人邬晓莉告诉记者，今年三月，在深圳湾厦艺术中心举办王薇华首次个展“止·否”，反响热烈。事隔半年，来到上海举办个展“知·否”，是“止·否”的姊妹篇。两次画展，都能体现出画家内心的自由和洒脱，她用画笔无拘无束展示美、展示当代女性的内心，展示她对生活的理解，这一切，与上海外滩和平饭店五楼的艺术空间内在气质十分契合。

据悉，该展将持续至于10月底，观众可前往观看。

（图片由主办方提供）

编辑 秦天 审读 匡彧 二审 桂桐 三审 叶志卫