这是中国式的“文艺复兴”，故宫专家余辉深圳解读《清明上河图》

《清明上河图》是如何通过描绘民生活动表现人文精神和仁爱之心的？其艺术感染力在哪里？后世藏家又为何对宋画情有独钟呢？

3月23日，作为关山月美术馆图书文献馆“美读之镜”系列讲座2024年的首场活动，故宫博物院研究员余辉做客关山月美术馆，以《清明上河图》为例，开讲《我们怎么看宋画》。他透过图画中的盛世图景，还原藏在画面细节中一千年前的人文思想，带领观众穿越北宋，走上汴京街头，感受历史的温度和厚度。

宋画体现以民为本人文精神

繁忙而有序的漕运码头、田野中的农田水利灌溉网、一千年前的灯箱广告牌、城市完善的排水系统……《清明上河图》中承载的这些历史信息，让今天的人们得以管中窥豹，了解宋代生活的面貌，也正是这些衣食住行的隐藏细节，体现了其他朝代所没有的人文精神。

《清明上河图》是北宋画家张择端仅见的存世精品，描绘了北宋时期都城东京（今河南开封）的状况，主要是汴京以及汴河两岸的自然风光和繁荣景象。余辉在故宫博物院研究古代书画三十年，研究《清明上河图》近十年，他认为，以《清明上河图》为代表的宋画的核心是表现人们在自我觉醒初期时的状态，显现出当时整个社会愈加鲜明的以民为本思潮。这些思想体现在宋代绘画之中，成为这一时期的艺术作品魅力经久不衰的原因所在。

人文精神是什么？余辉说，这是人类普遍追求的自我关怀，体现了从整个人类到个体的尊严、对人生价值的追求、对生命的维护、对命运的把握、对灾难的忧患及关切，高度保护自然历史和生存环境，极度珍视人类历史遗留下来的物质文化和精神文明。用孔子的话概括，就是“仁者爱人”。

那么宋画里的人文精神体现在哪里呢？余辉认为，从宋画中可以看到，宋代整个社会开始关注商业发展和社会底层百姓的生存状况，文人阶层心怀悲天悯人的情怀，许多文人和民众在忧患中追求人生价值。中上阶层进入了生活精细、情趣儒雅的状态。底层百姓生活艰辛且乐观积极，整个社会都关注自然生态。

画面隐藏古代生活高科技

余辉先生的讲座从“杯酒释兵权”讲起，揭开宋代重文抑武的由来，通过对《清明上河图》的探究，介绍两宋朝廷与世俗社会。北宋是当时世界上最富庶的国家，而开封是其中最繁荣的城市。《清明上河图》中的很多隐藏细节展现了当时开封人的生活，北宋社会的冷暖人情、人性化的管理方式、繁茂的商业活动都体现在这些细节中。

码头上船只的有序排列，展现了一种科学的卸货方式，据船舶设计专家席龙飞先生研究，图中纤绳的曲度具有现代高等数学悬链线方程式的水平；从街市上各类广告和店铺名可以看出，当时商业繁茂的城市已经有了灯箱广告；用俯瞰图分析，农田里已经有了纵横交错的水利灌溉王，这是北宋年间的便民工程。《清明上河图》810个人物，每个人物都有自己的故事，长袖子的牙人、背着行李的僧侣、酒楼里的伙计，还有文人士子。他们之间的来往人情也展现在画中。其中一幅两个文人迎面相遇的画面透露了很多讯息，一个白衣官人手里拿着用布包着的团扇，这是起自汉代、广泛用于宋代的出行用具，当时叫“便面”，它不但用于祛暑和遮挡尘土，还有另外一个用途：当路遇不便于打招呼的人时，以扇遮面，避免尴尬，从侧面反映了北宋文人之间的复杂关系。在这个画面中，白衣官人前就有一个文人携着书童迎面而来，官人居高临下，正要转过身招呼他，那文人赶紧以扇遮面。隐晦地展现了当时文人之间的派系斗争。

这是中国式的“文艺复兴”

从《清明上河图》延申开去，除了人物画，北宋的山水画花鸟画中，也有人本思想的体现。余辉以郭熙的《早春图》为例，画中展现季节的细微变化，营造了“可行可望可游可居”的自然山川，从人的角度出发，描绘山水。

从《盘车图》到《婴戏图》，在艺术上，宋人通过表现时空来大量叙事，展现世俗民间的生活气息，乃中国绘画史之最，雄立于世界艺术史之林。余辉强调，宋画里折射出的人文意识和人性的光辉，是中国式的“文艺复兴”，她复兴的不是汉唐哪个时期的艺术成就，而是用艺术的手法再次彰显春秋战国时期初露的人本思想，是孔子的“天下归仁”，是孟子的“民贵君轻”，宋画是两宋的社会土壤滋养出来的常青之树，这也许就是宋画经久不散的艺术魅力。

当天的讲座吸引了众多艺术爱好者参加，场内座无虚席。一个半小时的讲座结束之后，观众意犹未尽，纷纷举手提问，就《清明上河图》的历史流传、《清明上河图》中隐藏的社会现实等问题，与余辉先生展开热烈互动。讲座在热烈的讨论交流氛围中圆满结束。