《咏春》选段登上央视春晚，“咏”中华文化，将咏春拳、香云纱、叶问经典传奇等中华优秀传统文化元素与舞蹈语汇结合起来，将其中蕴含的中国武术精神和艺术意境成功转化为舞蹈意象；迎创新“春”华，创新艺术语汇表达，与时代脉动同频，将舞蹈艺术与向上向善、追逐梦想、刚健内敛的城市精神结合起来，实现了优秀传统文化的创造性转换和创新性发展，是深圳作为先行示范区在文化领域走在前列、勇当尖兵的具体体现和精彩表达。

“福满门庭春气暖，源清流远岁华新”，从上古时代祈岁祭祀绵延而来的春节，现今依然被全球华人所珍视。在传承千年的春节习俗里，除了家人团聚吃年夜饭、贴春联、大扫除等，陪伴我们走过了40余载的春晚盛会已成为全国人民的“年夜饭”“新民俗”和“文化大餐”，也是中华优秀文化传承与发展、中国艺术融合与创新的大舞台。春晚，营造出“中国年”的“年味”和“文化味”，在这里，我们迎接春天、感受春意。

今年，央视春晚让观众品尝到了一场文化浓郁、精彩纷呈、审美高品、热气腾腾的文化饕餮盛宴。深圳原创舞剧《咏春》选段，在春晚舞台上惊艳亮相，凭借着“舞蹈＋武术”热血刚劲、“双非遗”文化底蕴、令人震撼的视觉效果，赢得海内外观众以及专家学者的一致好评。《咏春》话题很快登上微博热搜，呈现刷屏之势。人民日报官微发文称“《咏春》气势如虹，令人叹为观止”“干净利落，太飒了！”“太震撼”“太燃了，强推！”

“影”视盛宴：

经典武侠传奇在春晚舞台绽放

咏春拳和叶问是为人熟知的经典IP，已有电影、小说等多种表现形式。深圳原创舞剧《咏春》，运用艺术想象力对当代生活世界展开多方面、多维度的探测和感知，将咏春拳、叶问故事、非遗韵味等，创新性搬上舞台，打造了这场“舞武相融”的视觉盛宴。

近5分钟的春晚舞剧《咏春》选段，由120多分钟的精彩剧情浓缩而成。除夕晚11时许，随着激昂的音乐响起，春晚舞台全景呈现出具有浓郁岭南传统建筑窗格特色的巨幅黄褐色翻转屏，随着窗格上“咏春拳”三个书法大字淡去，饰演叶问的常宏基习武的剪影如同舞动的水墨画一般灵动飞舞，窗格上人物泼墨剪影造型的加入，营造出“未见人，先见影”、先“影”为主的氛围感，也生动描绘出咏春拳的动态美学。剪影是将人或事物以单色描绘（以黑色为主），通过色块间的对比冲突构建画面、凸显轮廓的一种视觉艺术。剪影可以有效区分主体与背景，尤其是运动的、伸展的人物能够充分展现轮廓线条的美感。一阵英姿飒爽、干净利落的咏春拳后，常宏基从翻转屏左后侧一个腾空飞旋而出。影子与真身共舞，形影相随，并以一个致敬叶问的完美“咏春蹲”精彩亮相。这也迅速点燃全民挑战“咏春蹲”的热搜话题，引来网友们纷纷效仿尝试，分享各自“咏春蹲”的视频或图片。接着常宏基一阵独舞展示了咏春拳的魅力，多个招式各异的剪影也在演员背后的屏风上晕染开来，形、影、神在此刻共振。正如微信公众号“CMG观察”文章所言：“由虚入实，由平面到立体，‘剪影’的设计让短短半分钟的独舞大大增加了层次感和观赏性，为空旷的舞台创造出一个‘顶天立地’的叶问之影，视觉震撼瞬间放大，堪称画龙点睛之笔。”

突然常宏基一个收势，身后的旋转屏缓缓打开，饰演“八卦掌掌门人”的张娅姝带领10位靓丽习武女映入眼帘，女舞者星目含威、锐利有神，渗出冷艳的疏离感，以“咏春女舞者眼神好杀”登上热搜前三，展现出习武之人的英武与坚毅，举止间英气逼人、不恃强凌弱、但也不可被侵犯。她们缓缓转体，辅以整齐划一的群舞动作，婀娜中透着刚劲、曼妙里闪现灵动，传递出八卦掌的精髓。舞美置景的打开起降、独具氛围感的灯光切换、问手起势、拳法如风。两大掌门人由以往舞剧中的对决，改为相互切磋，动作有力度有张力，能够感受到行云流水的舞蹈动作中蕴含的武术力量，起承转合的节奏韵律中彰显的传统武术、古典舞和现代舞的糅合之美。当切磋进入高潮时，舞台背屏由黄褐色转入红色，在灯光晕染下，这抹春晚版“咏春红”让人印象深刻，同时剪影的效果被再次凸显。两大高手在“影”中出招，由实入虚，再由虚入实，线条之美、轮廓之美，如同风云相诉，雷电交加，氛围感满满，“让《咏春》的春晚呈现别具一格”。最后，定格在全体舞者集体作揖行礼，旋转屏上出现多个习武者的剪影，咏春拳被不断发扬光大，赢得全场掌声如雷。

守正创新：

挖掘传统文化的深层内涵

创新是生命，文艺是最需要创新的领域。源远流长的中华优秀传统文化，不仅承载着深厚的人文底蕴，成为中华民族独特的精神标识，也为当下的文艺创作提供了取之不竭的灵感和资源。舞剧《咏春》一个成功之处，就是将中华文明的“活态文化”的武术与舞蹈语汇有机结合起来，还原了舞蹈本体语言的张力，实现舞武相融，赋予舞蹈真实的生命力。

中华武术起源于我们远古祖先的生产狩猎、制止侵袭、强身健体，发展出多种流派和拳种，但主要套路、基本拳法一脉相承。在古代，“舞”“武”二字互为通假字，但二者实际上差距很大。舞蹈是抒情柔美，武术则以攻击作为出发点，是两种不同的发力。《咏春》的创编团队回归源头，在中华文化之源探寻我们民族的身体语言，挖掘被唤醒的文化记忆。舞蹈成为编译和表达传统文化的语言，演员们花了一年时间来潜心练习武术，把自己的力量变得更加短促、直接、强劲，以达到武术的质感和对抗性，实现舞蹈与武术的完美契合。在灯光、道具、服装、音乐等舞台元素的共同塑造下，舞蹈动作刚柔并济、简约细腻和行云流水，将中国武术的神韵和力道、舞蹈的唯美和韵味，诠释得淋漓尽致。

在谈及《咏春》的创作灵感时，总编导周莉亚和韩真表示，宏观来讲，它的灵感来自中华优秀传统文化，尤其是与功夫的结合，让我们再次领略到了中华优秀传统文化的博大精深。功夫的肢体语言与舞蹈本身就有很多奇妙的共通之处，这种武与舞的相融，让我们感受到了肢体语言背后根脉相通的血缘关系。她们是在溯源中华优秀传统文化，回归一个舞者、一个人的身体本身，实现真正的守正创新，用有质感的作品唤醒人们的传统文化情愫，让文化基因动起来，让血脉里的“古典”与当代审美同时焕发生机。两大掌门人的高手过招，尽管实质性的对抗较少，不在乎谁“技高一筹”，但展现出中国功夫的筋骨与风范，展现出中华武术绝非追求人与人的对抗或者人与自然的对立，而是天人合一、强身自卫和点到即止，其中蕴含更为高级的智慧，让多样的文明、多彩的世界，在差异中进行交流对话、获得和平共赢。

在舞剧中演员的服装普遍为黑色国家级“非遗”香云纱，春晚舞台上，舞者身着绛红色香云纱，是较一般香云纱更加复杂难得的“红云纱”，内敛光华、低调大气，使舞者更添一份恰到好处的柔美与活力。在舞台灯光映射下，更富质感的红云纱随着舞者的动作翩然而动，更显飘逸洒脱，烘托春节氛围。同时，当年叶师傅身着长衫离开家乡，香云纱也成为重要的情感线索，传承非遗技艺，可以寄托叶师傅对家乡的眷念和乡愁，传承中华民族的家国情怀，增添审美质感和人文意蕴，也展现出“非遗”融入生活、创新发展的广阔前景。舞剧片段以具有浓郁岭南文化的窗棂舞美开场，大量运用源于我国非遗剪纸艺术的剪影；结束时一众舞者集体作揖行礼，这个行礼动作，源自周代的中国揖礼，代表着自强自尊又不卑不亢、实力充盈又谦虚涵养，是沟通而非敌视，是和平共赢而非零和博弈，都传递出浓浓传统文化韵味与当代的审美。

科技赋能：

尊重传统更推陈出新

今天，各种艺术门类互融互通，数字技术手段的飞速发展，大数据、人工智能、裸眼3D，虚拟现实、扩展现实等技术的更新迭代，促进文艺形式的创新和文艺空间的拓展。舞剧《咏春》进行了一系列创新突破：一是接通当代，实现表达上的创新。《咏春》采用双线、双场景交织递进叙事方式，将“叶问的故事”和“记录叶问故事的人的故事”两条线无缝衔接起来，将不同时空的叶师傅与当代电影工作者的隔空感应、“戏里戏外”的心灵契合，实现了从二维到三维、由空间叙事到时空叙事的两度升维，在不同时空中同频共振，让今天的观众能在春晚舞台上，完成了舞剧的现代审美意象再造，感受中华武术之魂，感悟不畏强暴、奋斗不止的中国精神，领略阳光自信、成就他人的人生意境。

二是舞蹈、音乐、电视媒介、舞美、服道具等的转换融合和创新运用。舞蹈本体的动作语言、舞美设计的视觉语言以及电视摄像的镜头语言共同构建了作为整体艺术形式的综艺舞蹈作品，三方面语言互相映照、共同成就。舞蹈开场中，常宏基的习武身姿与舞美上映出的矫健身影相互映衬、和谐统一：门窗舞美缓缓打开后，张娅姝带领一字形女群舞队在远角俯视视角的全景镜头下，形成透视纵深的悠远画面，让人仿佛置身于武林比武擂台之中。在精细的镜头调度下，舞美视觉效果与作品本身融为一体，镜头全景、近景与特写的切换也与舞者的表情、动作相得益彰，让作品呈现最佳效果。

三是科技上的创新，数码灯光、机械控制、舞美制作等技术使舞台的表达时空极大丰富。各种大型机械装置在内的舞台科技手段，如旋转升降舞台、舞美装置的开合、利用声光影像科技和置景的高密度变化推进等，使舞者的动作韵律与剪影以及背景色彩的泼洒、飞溅、晕染等动态展现进行实时互动，造就了武舞一体、气韵生动、行云流水的创意视觉作品，极大提升了舞蹈的观赏性。四是传播上的创新。借助网络技术，同时在电视、B站、小红书、抖音、微博等社交平台广泛推广、快速传播。

《咏春》登上央视春晚，“咏”中华文化，将咏春拳、香云纱、叶问经典传奇等中华优秀传统文化元素与舞蹈语汇结合起来，将其中蕴含的中国武术精神和艺术意境成功转化为舞蹈意象；迎创新“春”华，创新艺术语汇表达，与时代脉动同频，将舞蹈艺术与向上向善、追逐梦想、刚健内敛的城市精神结合起来，实现了优秀传统文化的创造性转换和创新性发展，是深圳作为先行示范区在文化领域走在前列、勇当尖兵的具体体现和精彩表达。

（作者单位：深圳市文联）

编辑 温静 审读 韩绍俊 二审 王雯 三审 甘霖