“北上拍戏的这些年，我见证了改革开放给广东带来的巨大变化。我常常和身边的人讲，广东进步实在好快。”1997年，演员汤镇宗在深圳蛇口拍戏，住过两三个月；2022年，他故地重游，在焕然气象中找到新的惊喜。在近日由广东省人民政府新闻办公室主办的“穿梭45·身边故事会”活动第五场上，汤镇宗谈到自己亲历的广东文化高光时刻。

跨境演艺：在不经意间踏准时代节拍

汤镇宗是大陆电视剧《封神榜》中的伯邑考、《雪山飞狐》中的田归农、《天龙八部》中的段正淳，也是首批进军内地市场的香港演员之一。许多广东人认识他，是通过20世纪90年代初的粤产电视剧《外来妹》。剧中，汤镇宗饰演一位名叫江生的香港商人，自此在内地走红。接拍这个角色，于他而言是个“美丽的意外”。

“1990年，导演成浩要拍《外来妹》，最初是想找我的弟弟汤镇业扮演江生。但汤镇业当时刚拍完一部古装剧，剃了个大光头，形象上不太符合。”汤镇宗介绍，于是，他凭着弟弟推荐，搭乘直通车到广州和成浩见面，又凭着年轻时的“一头秀发”，正式进入剧组。

很多观众觉得，他在剧中发型很“潮”。那个发型是用发蜡将两边头发收起，似背头又不似背头，总之看起来像一个香港老板的样子。“这部电视剧呈现当时年代不同文化之间的碰撞，正是这些碰撞，孕育发展机会，让广东成为无数人奋斗的热土。”汤镇宗说道。

改革开放后，“东西南北中，发财到广东”这句话远近闻名。大批怀揣梦想的年轻人来到珠三角经商、打工。《外来妹》讲述的，就是这些外来工作者的故事，既展示新世界的精彩与无奈，也贴近人们所面临的艰辛和困难，因此在央视播出后大获好评。

为真实反映生活，剧组在东莞城中村住下，还采访上百名女工，使剧中每个人物都有原型可鉴。剧目虽然只有十集，但拍得讲究。乘着改革开放的东风和这部广东电视剧的影响力，汤镇宗开始将事业重心转移到内地，率先“吃上螃蟹”。

前几年，汤镇宗学会使用网络社交平台，有时刷短视频，他发现当年演的那些剧、塑造的那些角色，至今仍有观众讨论，感受到作为演员的幸福。汤镇宗表示，自己的祖籍在广东，事业转折点也在广东，如有粤产片子开拍，他会义无反顾地演下去。

“在我心中，广东文化一直很亲切、很有魅力。”汤镇宗认为，和江生一样，年轻的他在不经意间踏准时代节拍，打开演艺事业的另一方天地，如今看来，这是时代使然，也是命运使然。

非遗传承：让广绣精粹一直“潮”下去

在广绣省级代表性传承人谭展鹏看来，若想了解岭南文化，一定不能错过非物质文化遗产广绣。广绣是以广州为中心的珠江三角洲民间刺绣工艺的总称，与潮绣合称粤绣，粤绣归属于中国四大名绣。广绣的历史从唐朝开始，随着宋元明后广州逐渐成为中西方海路贸易通商口岸，其率先打响中国绣品的名号，到清代时已享誉海外。

谭展鹏的母亲陈少芳是广绣国家级代表性传承人。小时候，谭展鹏睡觉的床板就是母亲的工作台。看着母亲伏在床板前穿针引线，是他童年记忆里最深刻的场景。长大后，谭展鹏当过服装设计师、海员，还曾担任合资企业的股东和总设计师，将结合“中国风”元素的牛仔服饰推向70多个国家和地区，历经几次事业高峰。

回过头来，他发现，年迈的母亲仍在为传承广绣的梦想呕心沥血、孤军奋战。20世纪60年代，老艺人们很想创作一幅集合广绣优秀技法和精华的作品，但彼时物资匮乏，根本买不到制作长卷的布料。20世纪90年代，谭展鹏的母亲托人买到一条十多米长的面料，将从前创作的小稿集中起来，谋篇布局、重新构思，用十年时间，创作出一幅花鸟长卷。

这幅作品包含18个意境、128只鸟、一年四季的时花时果以及早、午、晚时分的景色等，营造出百花斗艳、百鸟和鸣的欢乐景象。谭展鹏母亲的恩师关山月称赞它为“划时代之作”，并亲自为长卷提下“岭南锦绣”之名。母亲的梦想似乎实现了，但很快，由于技术迭代、产业升级，新的挑战又出现了。

当机械加工能产制便宜、好看又成批量的美术图案，传统手艺的出路在何方？“想到传承了几千年的广绣可能走向消亡，又想到为传承广绣文化付出毕生心血的母亲，我常常辗转反侧、心怀不甘。”于心不忍的谭展鹏，决定回到母亲身边，专心做广绣并帮她延续梦想。这时他才发现，母亲早已将广绣“绣”进了他的眼里、心里。

“广绣一直很‘潮’。比如在东西方艺术与审美的互鉴中，就诞生了全球贸易史上颇有名头的广绣‘马尼拉大披肩’，它是西班牙弗朗明戈舞的关键道具。披肩上绣制的中国传统花鸟图案，曾尤其受欧洲人珍爱。”谭展鹏介绍，随着大宗贸易产品出口海外，镌于其上的广绣在保留中国刺绣技法的同时，又适当添加西方文化元素，形成独具一格的“广绣风”。

谭展鹏认为，技法之外，广绣能够走得更好更远的核心是设计。要通过设计，更好地展现广绣之美、更好地满足社会审美和市场需求。只有让“曲高和寡”的艺术再回到群众中去，并衍生为新的潮流，才是传承之道。“可以制作融合广绣的牛仔服、抱枕、床靠、围巾、香囊等，把传统技艺生活用品化。”他将广州的十二种花卉拟人化，用年轻人喜爱的动漫形象呈现。

“广绣的未来，靠的是年轻人。我要将老一辈的优秀技艺，‘翻译’成年轻人听得懂的语言，与他们产生对话和共鸣。然后，我们要把自己的文化标杆重新树立起来。”谭展鹏期待，凝聚着岭南文化丰富内涵的广绣，能够再次重塑时尚、引领潮流。

现代设计：“冰墩墩”出生在不下雪的广州

2022年北京冬奥会的吉祥物“冰墩墩”风靡一时。熊猫被冰壳包裹着的造型，“取材”于冰雪运动头盔；色彩明亮的光环装饰和流动线条，灵感源自国家速滑馆“冰丝带”、冰雪运动赛道和5G高科技。这是广州美术学院视觉艺术设计学院团队的作品，曹雪为该团队的负责人。他们未曾料到“冰墩墩”面世后会如此抢手。

一个来自广东的团队，常年不见冰雪，是怎么将冰雪元素融入并做得出彩呢？这是当时冬奥组委的顾虑。但曹雪认为，越是“没见过”的人，越能够有强烈的想象力和创造力。由7名教师和7名研究生组成的吉祥物设计团队，在广州美术学院设计大楼里一个封闭的“503工作室”里，启动7个月漫长且高压的创作过程。

曹雪介绍，在设计“冰墩墩”时，冰壳是最早敲定的元素，而冰雪元素是取胜的关键。在保留冰壳的前提下，其团队尝试过鹿、虎、兔子，甚至元宵、饺子等形象，草图画了上万张，相关文件累计超过100G。最终，确定在冰壳中内嵌一只大熊猫，并专门派了两位老师去四川卧龙熊猫基地实地观察，逐渐打磨出“冰墩墩”的具体样子。

2022年2月4日，北京冬奥会开幕，正式“上岗”的“冰墩墩”瞬间引来潮水般的关注。曹雪顾不上看电视，一遍遍接听电话讲述着“冰墩墩”的故事。他觉得，“冰墩墩”的破圈，是因为冰壳之下有一份“暖和软”，也是因为不熟悉冰雪的广东团队赋予其一种“敢为天下先”的设计理念。

“冬奥组委看到我们的方案时，敏锐地捕捉到了其中的新潮感、未来感、时代感。”一位冬奥组委成员在评选征集作品后说了一句话，让曹雪印象深刻——“广东是改革开放的前沿阵地，看来名不虚传。”现代广东设计，反映广东文化的巨大潜力。

“我一直认为，文化不是打造出来的，而是生长出来的。广东有一种文化基因，长在每一个生活在广东的人的骨子里。”在曹雪的视角中，设计应该“眼界要高、身段要低”，可以有空中楼阁的概念，但要服务目标消费者、观众和读者。

“我不是土生土长的广东人，也不是在广州美术学院接受的设计教育和训练。可我一直知道，广东设计在全国有着很大的影响力，这也成为20年前吸引我来到广州的动力。”广东“用作品说话”的文化基因潜移默化地影响着曹雪。于他而言，正是因为这样的文化土壤，艺术设计才能够滋生出超越语言的感染力。

（主办方供图）

（原标题《屡开风气之先，这些元素点缀广东文化的“前世”与“今生”》）

编辑 李斌 审读 刘春生 二审 党毅浩 三审 张雪松