脚尖上的舞蹈！梦幻3D芭蕾舞剧《沉睡魔咒》在东莞玉兰大剧院成功上演

近日，一场集现代技术与古典芭蕾舞完美融合的梦幻3D芭蕾舞剧《沉睡魔咒》在东莞玉兰大剧院成功上演。该场演出是“绽放的玉兰”艺术普及系列公益活动之一，由东莞玉兰大剧院管委会主办，东莞爱丽芭蕾出演。东莞爱丽芭蕾的少儿学员、成人学员、专业班小演员把在暑假排演的芭蕾舞剧搬上舞台，为观众带来一场身临其境的芭蕾舞剧视觉盛宴。

芭蕾盛宴受到专家好评

穿上漂亮的芭蕾舞裙，踩着灵动的粉色芭蕾舞鞋，孩子们像出水芙蓉，像美丽的小天鹅，亭亭玉立，抢尽眼球。

现场，有130名演员参与演出，其中包含东莞爱丽芭蕾机构的专业师生团队和业余团队。演员优雅曼妙的舞姿加上舞台光影特效和置景，赋予了整部舞剧奇妙梦幻的场景，向观众讲述一个美丽的童话故事。

《沉睡魔咒》故事围绕美丽的公主奥罗拉展开，公主在诞生庆典上被不请自到的魔仙施法，诅咒她在二十岁生日那天，将被针尖扎伤而死亡。善良的紫丁香仙女虽然不能解除诅咒，但她却能将公主沉睡100年，直到一位真爱的王子前来唤醒她。

在华丽的宫廷背景下，精彩的舞蹈段落娓娓铺开，包括公主变奏舞曲、仙子变奏舞曲、仙子群舞、精灵群舞、宫廷华尔兹、公主婚礼上的小红帽、灰姑娘等舞蹈片段。王子斗恶龙的高难度舞蹈配上特效，更是把故事推向高潮。演员们通过专业的舞蹈技巧展示了戏剧表演的魅力，为观众带来一场身临其境的精彩视觉盛宴。

资深芭蕾教育家、北京舞蹈学院芭蕾舞考级教材编委高燕芬观看完演出后表示“深感震撼！”“从舞剧的编排来看，编导给予了每个学员合适的角色，让他们能够展示自己的特长和潜力。舞台上的每个动作和舞步都被精心设计和排练，5岁的小演员表演了小精灵仙子、小红帽等活泼可爱、充满童趣的舞段；中高年级学员也能够出色地完成每一幕的大舞段；专业班小演员令人惊喜，她们在整部舞剧中与主要演员一起分别担当了所有变奏等高难度表演，整体表现相当出彩。”

“舞剧的创作也表现出专业水准。不仅注重舞蹈技巧的表现，还注重舞台表演的细节和整体效果的呈现，展示出了精心的策划和设计，整个演出流畅而有层次感。”

“此外，特效的运用进一步提升了整个演出的震撼力，使演出更具视觉冲击力和艺术感。通过舞台技术和视觉效果的结合，观众能够更深入地感受到故事的奇幻和魔力。”高燕芬对演出的评价很高。

芭蕾最完美的呈现形式是芭蕾舞剧

“芭蕾中蕴含着文学、音乐、舞蹈、美术、戏剧表演、空间造型等元素，若单纯用舞蹈这一单一形式来表现是不完整的。”戏剧构作人杨武认为，芭蕾最完美的呈现形式是芭蕾舞剧。目前，全国只有几个专业芭蕾舞团在做芭蕾舞剧。东莞爱丽芭蕾一直在践行这一理念。通过芭蕾舞剧的形式来展开教学，这种戏剧形式受到学员的欢迎。这次演出，由专业师生团队带着业余的芭蕾舞学员一同训练，同台演出，让更多观众认识芭蕾舞剧这一艺术门类。

《沉睡魔咒》改编自经典传统芭蕾舞剧《睡美人》，并对其中的一些关键人物进行了解构。比如魔仙，她在传统剧《睡美人》里就是一个天生的大反派，形象比较单一和脸谱化，经过创作团队重构后的魔仙形象则变得丰富和立体。由于世俗和偏见使魔仙具备了善良和邪恶的双重性格。改编后的《沉睡魔咒》把她内心的恶魔幻化成了一条凶猛的恶龙，于是就有了王子与恶龙惊心动魄的特效打斗场面，恶龙被消灭，魔仙也解除了心魔。

创作团队展现实力与创意

此次演出的成功，不仅展现了芭蕾舞艺术的魅力，也体现了戏剧构作人模式在舞剧创作中的应用。作为本场演出的戏剧构作人，杨武以第三方（观察者或者是观众）的视角全程参与文学编剧、导演、编舞、舞台设计、灯光、特效、音乐等创作环节。为创作提供参考意见和改进的方向。戏剧构作人在创作过程中还扮演着协调和沟通的角色，促进不同创作团队间的良好合作和理解，确保舞台效果最终呈现的完整性。

比如舞台设计使用了实体雕刻的罗马柱作为侧景，增加了场景的厚重感。为了配合营造神秘、优雅的舞台氛围，演员们的全系服装采用莫兰迪色系为基调。这些都是戏剧构作人与各个环节的创作者深入沟通并整合后得出的创新方案。

戏剧构作人模式运用在舞剧创编中，目前国内并不多见，甚至更多停留在理论探讨阶段。爱丽芭蕾机构大胆尝新，在这方面取得了宝贵经验。

总导演苏晓欧是芭蕾舞编导、教师，毕业于广州芭蕾舞团附属艺校、中央音乐学院艺术管理专业。她独立执导过《白雪公主》《天鹅湖》《冰雪王国》等大型少儿芭蕾舞剧，并与美国长滩芭蕾舞团艺术总监David Wilcox联合执导过经典芭蕾舞剧《胡桃夹子》《阿拉丁》于东莞玉兰大剧院、广州友谊剧院、珠海大剧院、星梦邮轮珊瑚大剧院成功巡演。

此次《沉睡魔咒》的成功演出，不仅展现了芭蕾舞剧艺术的独特魅力，也彰显了芭蕾舞剧编导和团队的实力与创意。