劳动是生活与创造的来源和根本——访深圳艺术家李燎

“生活和艺术，到底是一种怎样的关系？”在从事六个月外卖小哥生涯之后，深圳艺术家李燎对此有了更深刻的认识，“以一个真实劳动者的身份，把工作场景当作一个触发艺术思考的‘虚拟工作室’，在工作和创作的融合中，用作品展示人的坚韧和积极，是一种有趣且富有意义的实践。”

在坪山文化聚落的建筑群中，立体叠落结构的坪山美术馆格外夺人眼球，深圳当代艺术家系列展之六“李燎：老婆去创业了”在此开展以来，在深圳引起不小的轰动，并吸引了北京、上海等地不少艺术爱好者专程前来观展。

“李燎：老婆去创业了”目前正在坪山美术馆展出。

研究和梳理深圳当代艺术的发展和艺术生态的形成，推动深圳乃至大湾区当代艺术生态的成长，坪山美术馆“深圳当代艺术家系列展览”在带来一定冲击的同时，也让艺术的形式变得更加多元。

艺术家送外卖，一场触及深圳人奋斗拼搏精神的洗礼

路墩、骑手服、电单车……走进李燎的个展现场，所见到的布展材料，大多并不是出自艺术创作，而是来自他在六个月外卖配送员经历中的工作场景。

一个艺术家，为何会去送外卖？“这是我当时真实生活面临的一个困境，也是希望以劳动承担家庭责任的一次个人觉醒。”李燎说，2021年妻子决定辞职创业，他感觉很忧心，长年闲暇在家搞创作，自己收入并不稳定，一旦失去妻子这边的稳定经济来源，生活就成了一个大问题。于是他在外卖行业兢兢业业地工作了六个月，在选择用体力劳动承担家庭责任的同时，通过对工作场景的审视，进行艺术的深层探索。

风里来雨里去，六个月时间里，李燎送了将近4500单外卖，双臂晒得漆黑。“这是在经济压力之下的一种真实生活状态，更是一场触及深圳人奋斗拼搏精神的洗礼。”李燎说，在忙碌的工作场景中，他可以捕获到以往想象不到的视角，对社会转型中的家庭、现代城市肌理、公共空间等议题加以观察和反思，从中发现某种美和某种打动心灵的共鸣。

艺术源于生活，又高于生活。深圳当代艺术家系列展策展人沈宸表示，对于李燎而言，不如说是生活激发艺术，艺术融入生活。李燎也认为，与其说自己是为了开展艺术项目去劳动，倒不如说劳动才是生活与创造的来源和根本。

奋斗就能改变人生，是深圳最具魅力的特质

在个展的开幕式上，籍贯湖北的李燎发言时用“衣锦还乡”这个词，表达了自己的心情。“深圳就是我的第二故乡，这里众多的艺术场馆和各种展览活动，让我的作品得以被更多的人所知晓。”李燎表示，在坪山美术馆的支持下，他的第一次个展得以成功举办，最想感谢的就是这座城市给予的包容和机遇。

过去十余年，劳动是李燎作品中表达最为频繁的主题。在他看来，这也是和深圳这座城市发展彼此契合的一种艺术呈现形式。

李燎

李燎毕业于湖北美院油画系，2010年来深后，逐步对艺术创作产生了兴趣，开始酝酿自己的作品。 2012年，他想要购买一台平板电脑，第一反应就是，花钱购买产品，然后再创作赚钱，这种循环的链条串接劳动和生活，蕴含着一些有趣的要素，所以他进入富士康生产线工作了45天，用工资购买了一台平板电脑。随后他将这一过程创作成为了一件展示作品，在北京、纽约展出时有媒体评价，李燎是“在艺术家的社会性‘劳动’与‘消费’之间画出一个可逆的等式”。

只要奋斗就能改变人生，只要劳动就能收获希望。在李燎看来，这是深圳最具魅力的特质之一，对于艺术家而言，这也是一个同样适用的真理，他和身边的众多同行，正是在这种城市精神的感召下，在艺术的殿堂里不断遨游，实现了自身的梦想和价值。

《瘦身计划》《成为更好的人》《劳动者》……在李燎的作品当中，藉由劳动反哺和重新审视生活的角度，也让人们通过艺术表达，可以看清更真实的世界和内心，理解一个城市的精神内涵。

“我们推出李燎等8位深圳艺术家系列展览，就是基于深圳当代艺术的现实情境和发展阶段，期望以激发、助力和沉淀的行动推动深圳当代艺术的主体建构。”坪山美术馆馆长刘晓都说，希望通过个案的梳理来呈现深圳当代艺术的结构与肌理，肌理越饱满，城市也会更有精神的厚度和潜能。

编辑 李依林  二审 麦苗茵  三审 刘思敏