由深圳市罗湖区美术家协会主办的“学余游艺——游江作品展”于4月27日在深圳美术馆开幕，该展览是深圳市罗湖区美术家协会“罗湖区青年美术家推广计划”的个展项目，此次展览从纸本水墨到水墨装置，主要展现了艺术家游江十年来在当代水墨方面的创作风貌和成果。

游江作为一位深圳本土艺术家，近些年一直活跃于当代艺术批评和展览策划的领域，不仅出版了多本著作，还策划了一系列具有一定影响力的展览和活动。在艺术创作方面，他自幼习画，具有扎实的造型能力，一直勤耕不辍，虽然一直醉心于艺术理论研究，但他不忘理论结合实践，艺术创作和理论研究双管齐下。

按照游江创作的时间线索，这场展览梳理出艺术家的艺术脉络展览的一部分为“山·水”，呈现出游江在山水领域的继承和探索。游江对山水画怀有深厚的情感。在他看来，山水画是中国优秀的传统文化，中国人的山水画，似乎从来都不是要画一个看得见的山水。中国画的山水，既是“看山是山，看水是水”的山水，也是“看山不是山，看水不是水”的山水，更是“看山还是山，看水还是水”的山与水。

游江于岁月之中，对山水的感悟日渐深入，得之于心，形之于笔。他自述道，从某种程度上，我们从山水中来，我们是驾着一叶小舟逍遥于湖光山色之间的渔夫，或是误入平行世界桃花源中的旅人，抑或是奔向大海的山泉……山水是一种信仰，是一个对世界去“色”体悟过程与找寻真实自我的生命过程。

傅抱石纪念馆馆长、研究员黄戈点评道，在游江笔下，传统作为历史记忆而被唤起，作为创作资源而被发掘，并在新的审美环境中得到转化与重构，形成了一种“旧中有新、借古开今”的精神涤滤和实践探索。

来到深圳之后，游江的创作题材也走向更广阔的天地，都市成为他的绘画题材。在“市·隐”部分可见他所创作的一些带有鲜明风格的都市水墨作品，这与其生活阅历、体验紧密相关。艺术来源于生活，而游江以自己的创作生动诠释了这句话。

正如南京大学艺术学院副研究员徐志君所说，游江的都市水墨作品基于自己的生活体验，希望找到更成熟的画面形式而为此不断调试。我们看到他在题材方面，尝试了传统、现代都市和重大时代事件的链接。在语言方面，他借鉴了抽象艺术，甚至其他画种的一些创作方法。从画面效果来说，这些作品还没有像他的其他系列创作那样，呈现较为统一的面貌。

“象·心”部分则呈现出游江对传统的进一步吸收与活化。其中的抵岸系列自2013年一直持续至今。江苏省国画院美术理论研究所所长、研究馆员刘筱指出，游江的《抵岸》系列一直在延续，并随着他阅历的丰富而拓展。图像范式上因克孜尔千佛洞、敦煌莫高窟的激发，精神内核上因城市扩张的都市生活体验与艰辛个人奋斗的筚路蓝缕而自洽。“在这套纸本水墨作品中，他一直在营造一种西方波普般的东方绘画维度。纸本水墨决定了这套作品的色彩必然不像西方波普那样多样而斑斓，也不像东方石窟那样干燥而静穆，它给人的感觉是有一点戏谑成分在内，却又有欲说还休的流动感，它以黑白水墨作为基调却又深浅浓淡总相宜，偶尔还会点缀以素雅的赋色。”

“游·观”部分展现的游江更具实验性的艺术探索，通过多种媒介的使用，给观者以别样的视觉体验。从中可见，游江不仅具有深厚的学术积累，还体现出艺术家在创作中继承创新，跨界融合。

这场展览也较为全面地展现出游江的艺术之道。他从传统出发，笔墨当随时代，结合自身的生存经验和生命体验，从都市、移民、梦想、信仰、生命的意义等方面展开了个体视觉化的思考，并在不断的实践中形成了具有个人特色的观念性的水墨新图像。

艺术何为？游江所说，艺术创作本身对我来说并不那么重要，艺术学习和创作的过程，就是仿佛在不断地提醒自己，要去感知真实的世界，通过艺术来拓宽个体的视野，增加生命的维度。

近年来，罗湖区美术家协会深入研究罗湖艺术生态，梳理当代青年艺术家的创作成果，策划了“罗湖区青年美术家推广计划”，该项目旨在激发年轻人积极主动的创造力，一方面壮大和充实罗湖美术创作队伍；另一方面，以开放、包容的姿态挖掘美术新生力量，助推艺术新气象，搭建学术交流平台，为新时代美术事业培养优秀的新型人才。该项目每年定期选拔罗湖区优秀的青年艺术家，至今已经成功举办了多届。

据悉，此次展览将持续至5月7日。

（图片由主办方提供）

（原标题《艺术创作和理论研究双管齐下！这场展览呈现艺术家游江的传承与创新》）

编辑 王子烨 审读 吴剑林 二审 周梦璇 三审 王越胜