从艺术的角度看图片

听艺术家说他们与影像的不解之缘

《特上镜》推出青年艺术家特辑

通过精选原创作品

走进各个艺术家的内心世界

看他们如何不断突破想象的边界

重塑观念，表达自我

本期艺术家·胡威威

胡威威，生于宁夏银川，深圳影像艺术家，创作作品主要探讨的是人与城市的关系，人与自然的关系，以及人与人之间的关系，并借由时间这个维度给出了一种观察世界的全新方式。个人崇尚“心外无物心即理”的哲学思维，作品创作中又融合了西方艺术的立体主义，超现实主义以及达达主义的表现手法，用全新的视觉语言再现了当下中国人的心境。目前作品载体主要是影像的二维输出，新媒体视觉呈现以及小型装置艺术。作品曾在2019香港青年艺术节、2020洛杉矶影像邀请展、2021大理影像节等多个摄影展进行展出。

【不存在的世界】作品创作于2018年，香港太古。在经历数小时香港亚热带太阳的炙烤后，夕阳即将落下，而胡威威面对铜锣湾的方向，扭曲的建筑闪现在他的眼前，似乎是对他一天扫街的回馈。金黄色的楼体像是高高在上的图腾，混乱中藏着隐隐的秩序。

【水图壹壹】作品创作于2019年，深圳南山，胡威威将不同的时间点的水凝聚在同一幅。画面中，相机为布，时间为笔，他眼中的世界残酷但却永远都有一丝精彩。

【晕眩的月球】作品创作于2019年，宁夏银川。月球，相对不变的存在，五万年前的月球和现在人们看到的基本没有变化，可以认为月球在穿越时间。105次曝光得到了静止的，运动的，看得见的和看不见的各种各样的月球，在胡威威看来它更像是一颗恒久不变元素装饰在地球的夜空中。

【棋子】作品创作于2019年，深圳南山，从幼儿园的房顶往下看，那是小朋友站队的标记。生活是棋盘，而他们的人生才刚刚开始。

【女神】作品创作于2018年，澳门巴黎人。神像矗立在那里，站在不同地方的人看到的神像角度，体积，颜色，甚至是主观的形象都是不同的，胡威威把它们合在了一起，不同空间的堆叠让她看起来更丰满更真实。

【飘】这是一幅2019年创作的作品，一月的西丽，胡威威时不时的出没在动物园，有时候他在水母馆里能呆半天。幽暗的空间里，一箱箱的水母随着灯光变幻着颜色，时间也变慢了，它们知道自己生活在有边界的箱子里吗？

【杉本博司】这是2019年创作的作品，向着路环出发 ,胡威威看见一片海，连续的按下快门。他想起了日本摄影大师杉本博司，他拍摄的海是恒久不变的。

【绿凝】这是一幅2019年创作的作品，十月的日本京都，后山的水塘里有一些荷，有些生机盎然，有些已然腐烂。新与旧，生与死，同时存在在胡威威的镜头里，竟也变得美好。

艺术家专访

Q： 平时是如何发现自己创造的灵感？

胡威威：一开始创作作品的时候是随机选取在路上看到的场景与事物创作，后来会提前计划好自己想要拍摄的主题，针对性的进行拍摄。灵感源于平时看的书、电影、漫画、音乐以及一些古代大师的经典绘画作品。

Q：如何定义自己的艺术风格？

胡威威：我的作品风格正在脱离常规的摄影范畴，更多的是一种数字视觉艺术的表达，可以认为是新媒体数字艺术。未来我会全面的转向数字媒体艺术品的创作，也不仅仅局限于摄影这种形式。希望能创造出更有力，更加具有创意的作品，拓展我们人类看到世界的边界和角度。

Q：你喜欢深圳吗，什么时候第一次来的深圳？对深圳最大的感受是什么？

胡威威：比较喜欢深圳的包容性，是一个更年轻的城市。我从2005年来到深圳，一直工作居住在深圳。最大的感受是务实创新的精神，每一个在深圳的人身上都能感受得到。

Q：你对自己未来的创作有什么新的规划？

胡威威：未来我会全面的转向数字媒体艺术品的创作，也不仅仅局限于摄影这种形式。希望能创造出更有力，更加具有创意的作品，拓展我们人类看到世界的边界和角度。同时，我也在运营包括抖音在内的多平台社交账号，让更多人了解我的作品。我的账号名叫“胡拍的胡威威”，希望大家能多多关注。

*此篇专访为胡威威授权供图

采写 读特记者 葛墨含
审读 韩绍俊
二审 周梦璇
三审 詹婉容