从艺术的角度看图片

听艺术家说他们与影像的不解之缘

《特上镜》推出青年艺术家特辑

通过精选原创作品

走进各个艺术家的内心世界

看他们如何不断突破想象的边界

重塑观念，表达自我

本期艺术家·马壮

马壮，95后，奥克兰大学美术学博士在读，现居深圳。鲁迅美术学院摄影系学士，鲁迅美术学院摄影系硕士，格拉斯哥艺术学院硕士。2017年在鲁迅美术学院举办个人影像展《在红旗下》，作品《无意识群体》获学院优秀摄影奖和“1839摄影奖“优秀奖。

马壮的作品是富含多重含义的。他运用了摄影这个媒介，却又不被图像所束缚。他善于利用图层，把图像作为底色之一，然后在上面叠加很多主观的自我表达。在他的作品中，自我被无限缩小，从而指向更大范畴的无意识集体。

【似曾相识】几年前，这组照片陆陆续续拍摄于马壮的家乡。恰恰就在这短短的几年，家乡的经济开始飞速发展，城镇规划的巨变，使得十几岁的他对故乡的记忆与现在完全不一样。这组照片是马壮在2017年手持胶片相机走遍了家乡，拍出了一些与记忆相符的场景，并用银盐工艺制作出来。 这组照片与他有关，与记忆有关，与家乡有关。

【家庭影集】这组作品延续马壮之前对无意识群体的研究，并在其中提取出“契约”一词作为主题。在这组作品里，他通过社会中的一些群体性行为作为案例来体现契约关系，通过20世纪苏格兰家庭相册的影像为素材对应亲情关系，并把老照片放进新时代社交媒体的模板之中，让旧照片融合到新时代的分享过程中，完成了他的二次创作。

【数码记忆】这也是马壮无意识群体摄影系列的一组作品，通过对作品进行高糊处理，让照片中的影像变成模糊的记忆。“每一个作品缘自关系美学的艺术家，都保有着一个属于他自己的形式世界、问题意识与轨迹”，这组作品源于马壮研究生二年级时所研究的福柯、勒庞等思想家关于“无意识群体”的概念，读图时代的序幕与图片传播的全球化平台的规训，使得我们的生活成为景观式的记忆，而这种记忆不在大脑中，而在电子影像中。

【代码】马壮用代码的形式将自己的三种身份证件变成了代码，在展区，观众可以用放大镜去研究代码的含义。其实所有的身份背后都隐藏着一串又一串的代码，这也是人们身处群体之中的一种身份象征。

艺术家专访

Q: 你的创作灵感都从何而来？

马壮：我都是基于作品的主题来选择拍摄对象的，有的时候会特意外出拍摄，但大多时候都是在之前拍摄的素材库中选择符合的照片，进行二次创作。对纪实摄影进行二次创作的方式我是很喜欢的。我喜欢基于现实的图像进行改变，加入个人的记号。

Q：个人作品主要都关注哪些主题？

马壮：我觉得自己更像是一名使用影像进行表达的艺术工作者。在目前的阶段我的主要兴趣还是寻找有意义的主题，可能因为我个人性格的原因，我觉得我自己有一些“学院派”，所以我比较喜欢先找感兴趣的主题，进行深入研究和实验，之后再进行创作。

Q：来深圳工作多久了，对深圳的印象如何？

马壮：我很喜欢深圳，第一次来深圳是在回国后的第一个月，当时是过来度假。在去年，我决定来深圳发展，我与朋友一起成立了“歪而诞”艺术工作室，一起玩艺术。

*本文图片由马壮授权提供

采写 读特记者 葛墨含（见习）

审读 吴剑林

二审 周梦璇

三审 陈建中