从艺术的角度看图片

听艺术家说他们与影像的不解之缘

《特上镜》推出青年艺术家特辑

通过精选原创作品

走进各个艺术家的内心世界

看他们如何不断突破想象的边界

重塑观念，表达自我

本期艺术家·钱文轩

钱文轩，湖北武汉人，本科就读于伦敦艺术大学伦敦传媒学院摄影系，目前是英国皇家艺术学院策展专业硕士研究生在读。他的作品关注消费主义带来的全球化，以及二十世纪后半叶开始盛行的大众传媒所带来的生活方式同质化，这一切极大程度上侵蚀了地区尤其是偏远地区的文化多样性，各种移动网络应用程序与寄生于旅游经济的大众消费品正将我们的生活改变于无形。

他秉持“摄影是时间的化石”作为研究方向。比起彩色摄影更喜欢黑白摄影，喜欢电影空镜般干净无人的场景，不喜欢拍摄素未谋面的人物肖像。

瑞士，采尔玛特，滑雪场，2019

中国新疆，大海道无人区，沙丘与旅客，2020

【景观】随着消费主义的兴起，自然景观中开始出现人类文明的碎片与痕迹、工业残留物与机械噪音。一种趋近于永恒的安静被打破了，侵入者使用不可逆的旅游经济作为工具，潮水经过的地方皆被同质化，成为旅客眼中被改造过后仍然维持着一定原状的旅游景点。

中国湖南，永州市，消火栓，2020

瑞士，阿德尔伯登，乌鸦，2019

中国广东，惠州市，人工沙滩，2020

中国湖南，永州市，黑狗，2020

【动物】现代社会，人与动物的那道界限似乎消失了，甚至一定程度上发生了身份置换：废墟中被遗忘的消防栓，伫立在电线杆上的乌鸦，在人工海滩上享受阳光的人类，看起来也与码头边成群结队的天鹅并无两样，而狗却像是领地的主人，所有的动物都被桎梏在了制定的消费场景里过着被制定的生活。

中国，上海市，陌路人，2020

中国，上海市，停车场保安，2020

中国广东，深圳市，工人，2020

【大街上】在无数日常的社会情景中，生活的场景无时无刻都在遭遇着不断的迭代更新，钱文轩结合自身情绪与个人视角，将“潜伏于安静之下的躁动”这一视觉内核藏于其中，来表达此类意像。街上形单影只的路人、在停车场岗亭里与外界喧嚣隔绝的保安，还有在庞大建筑体旁劳作的工人，这些画面看上去是安静的，但是其中又隐含着人们的思索和欲望。

艺术家专访

Q: 你的拍摄灵感都从何而来？

钱文轩：我历经过很多次旅行，途经广东深圳、惠州、湖南永州、上海、新疆大海道、青海俄博梁、瑞士Zermatt等等地方，拍摄这些场景促使我思考，由破坏和重构催生出的无数个新的消费场景，究竟带来了什么？作为无数旅客中极为普通的那一个，我们能做的仅仅是旁观，见证并体验这一切悄然发生的变化。

Q：个人作品主要都关注哪些主题？

钱文轩：我的个人作品关注自然景观因工业化侵蚀所引致的流逝与改变，以及在不同文化语境中个体与社会的碰撞，并通过私人化的视角呈现。我试图在这些光怪陆离的场景中捕捉最直观的时间切片，呈现出人们迷茫与迟疑的外放瞬间，也将光影比喻为无形的规则带来的收束与挤压。

*本文图片由钱文轩授权提供

采写 读特记者 葛墨含（见习）

审读 吴剑林

二审 周梦璇

三审 詹婉容