深圳戏剧“拓荒人”熊源伟逝世，他让深圳戏剧因“实验”而闻名

据上海戏剧学院校友会消息，当代导演艺术家、戏剧教育家，深圳大学戏剧表演专业创办人，深圳戏剧家协会首任主席熊源伟于2023年1月3日上午与世长辞，享年81岁。

据资料载，熊源伟1960年就读上海戏剧学院表演系，师从朱端钧先生。曾任中国戏剧家协会理事，全国高校艺术类专业教学指导委员会副主任委员，上海戏剧学院教育高地专家指导委员会主任暨导演艺术工作室主任，上海话剧艺术中心艺术顾问兼客席导演，深圳大学教授，香港艺术发展局戏剧“三年资助”评审小组成员、香港戏剧工程顾问、亚洲艺术网络理事，开罗国际实验戏剧节评委等。生前，他导演过上百部戏剧作品，代表作有《兄弟》《金大班的最后一夜》《泥巴人》等。他执导的作品多次获文华奖导演奖、话剧金狮奖导演奖、曹禺戏剧奖优秀导演奖等重要奖项，为中国戏剧界留下了宝贵的财富。

熊源伟 资料图

在深圳戏剧界，熊源伟被人们视为“拓荒人”般的存在。1985年，42岁的熊源伟从北京南下深圳，于1992年发起成立深圳市戏剧家协会，随后执导原创话剧《泥巴人》《我爱莫扎特》，这两部戏后来都在各地巡演，获奖无数。1995年，熊源伟在深圳大学主持创建艺术系，戏剧表演专业成功获批，1996年，经由熊源伟面试挑选，深大迎来了首届戏剧表演专业的16名学生。在深大表演专业创立后，连续推出《故事新编之铸剑篇》《喇叭、小号与口哨》《暗恋桃花源》等一系列戏剧作品，令深圳戏剧、尤其是实验戏剧在全国都产生了很大影响。

熊源伟推动了深圳戏剧从无到有，他接连不断地推出作品并在华人戏剧圈获得赞誉，为深圳戏剧的发展做出了重要贡献，曾有香港媒体评论称：“深圳要是没有熊源伟，深圳的戏剧要倒退20年。”熊源伟曾对媒体表示过，自己曾想把深圳打造成为全国实验戏剧的第三个重镇。他认为“实验”是戏剧创作的概念，具有颠覆性、跟传统对立、解构传统的特点，涵盖于现代戏剧和后现代戏剧之中。在二十世纪八十年代初期，香港、上海、北京陆续出现了实验戏剧团体。1985年，熊源伟第一次想通过“中国青春戏剧节”为这片试验田撒下戏剧的种子，最终以失败告终。一年后，在熊源伟和一些南下深圳的戏剧人的共同努力下，由“粤海门实验剧社”制作的多场次话剧《魔方》成功上演，标志着深圳现代戏剧由此开始。

从大剧场到小剧场，从戏剧导演到三尺讲台，作为学者型导演的熊源伟从未间断对“戏剧本体”的思考，也一直秉承着小剧场戏剧实验创新的精神，探索着东方戏剧美学的传承与突破。2022年5月，熊源伟作为“中国当代小剧场戏剧40年影响力榜单”入榜导演撰文表示，“小剧场戏剧的本质是实验，我们所谓的‘小剧场戏剧’在海外一概被称为实验戏剧，实验者，突破陈规范式探索求新之谓也。如果说中国的小剧场戏剧最初只是实验戏剧的栖身场所，时至今日，实验戏剧探索求新的精神已经全方位滲透到经典戏剧、商演戏剧、乃至主旋律戏剧的创作之中。小剧场戏剧不落窠臼、不守陈规、解构再构、跨界融合的演出空间，成为各类戏剧悉数登场、竞相争艳的舞台。”

同时，熊源伟寄语小剧场戏剧开启第五个十年：“实验的原点——或者说探索突破的原点——是对戏剧本体的恪守与张扬，而戏剧的本体——正如黄佐临老前辈所说的：‘戏剧从根本上是写意的’，写意是我们民族戏剧的不二法门，写意是我们影响世界戏剧的无价瑰宝，写意是戏剧的本体。”

在熊源伟逝世的消息传来后，深圳戏剧、文艺界人士纷纷表达了自己的哀思。熊源伟之子熊早发文称：“父亲是个乐观的戏剧人。当医生打开病房的灯，准备切气管上呼吸机时，父亲依旧不合时宜地开着玩笑，称百老汇舞台灯光开启了。这是他留给我们最后的一句话。即使在生命的尽头，他依旧不忘那该死的幽默，不忘他热爱的舞台……父亲精采的一生已经谢幕，但他的作品依旧活着，他的戏剧精神也在他众多弟子身上流淌传承。从这个意义上说，父亲并没离开我们，而且会活很久很久。”

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见习编辑 葛墨含 审读 韩绍俊 二审 周梦璇 三审 詹婉容