专访|深圳画家叶建强:山水是寄放自我的精神家园
深圳特区报记者 尹春芳
2022-09-18 20:03

以哲思承中华传统文脉,以笔墨追中华古圣先贤。日前,中国美术家协会公布第五届“朝圣敦煌”全国美术作品展览复评结果,深圳画家、高级工艺美术师叶建强创作的《松泉山居图》入选。在接受记者专访中,叶建强表示,山水是他寄放自我的精神家园,艺海无涯,他将永远探索。

丹青悟道  以勤奋为本

叶建强,字原均,广东连平人,广东省社科院研究生毕业,中央美术学院中国画研修班结业,师从丘挺,致力于中国山水画创作,兼攻艺术陶瓷,为深圳市美术家协会会员,高级工艺美术师。

《松泉山居图》叶建强200cm×105cm纸本水墨设色 2022年“朝圣敦煌”参展作品

山水画能纳山河万景,涵上下千年,这样的魅力也吸引着叶建强走上艺术创作之路。谈及与艺术结缘,叶建强说,“艺术创作对我而言,是工作之余最大的兴趣。几乎每天下班回家都会画画。周末也把自己关在书房,有时候连续画好几个小时,忘我地享受笔墨带来的快乐。”

叶建强把家中书斋命名“仰素斋”,表达出无论艺术还是为人,他都追求生命中最本真最质朴的所在。虽然在他早期的山水画作品中,有一种初学者的稚拙和率表达。但兴趣和热爱推动他深耕探索,以勤为舟。

《丹霞山烟云》叶建强 125cm × 219cm  纸本设色 2020年 深圳美术馆收藏

后来他在中央美术学院国画研修班学习,与著名画家、博士生导师、中央美术学院中国画学院副院长丘挺教授结缘。叶建强表示,丘挺教授的鼓励和引导,对他的学习影响巨大。“我与丘挺教授亦师亦友,在创作方面有幸蒙其指点。在此期间,我通过大量的临摹和写生,逐渐找到自己的笔墨趣味,更深入地展开水墨画、兼攻艺术陶瓷的创作之路。”

提笔事墨 以诚为初心

从读书临摹到观摩写生,求教于名师好友,叶建强一直笔耕不辍。他说:“画画就是与自己对话,寻找和再现那份豁然和澄澈。我画画的初心在诚。提笔事墨,没有背离这一初衷,以最质朴的心思来面对创作。虽然目前我的艺术创作还在进行时,但学习古今与自然造化,创作出反映时代真善美的作品,是我矢志不渝的追求。”

《九连山烟云》 局部  叶建强 193.5cm×500cm  纸本设色 2020年

如何在传统中生发出自己的风格,叶建强也在思考。董其昌曾言,气韵不可学,此生而知之,自然天授,然亦有学得处,读万卷书,行万里路,胸中脱去尘浊,自然丘壑内营。叶建强对此深有感悟。在创作中,他总是力求通过笔墨、构图,再现胸中景观,把笔墨精神和山水精神融为一体。

叶建强笔下的山水多是写胸中之景、心中之意。他认为,笔下的山川风物带有某个地方的特色,源于他对这个地方的热爱,比如粤北山区、长阳清江、太行山等,这些地方以创作者的眼光认真观察、用心体察过,落于笔端,就时常有那些地方山川风物的痕迹。“我向丘挺老师学习时,在承德金山突然领悟处理画面的方法,我称之为‘金山悟道’。大约从那时起,我的山水从此有了些许气韵。”

《湾区晨曦》 叶建强 78×178cm 纸本设色 2021年

正如苏子之赋:“惟江上之清风,与山间之明月,耳得之而为声,目遇之而成色,取之无禁,用之不竭。是造物者之无尽藏也,而吾与子之所共适。”叶建强的绘画作品常常自出机杼,纵横捭阖,随性赋彩;运用传统笔墨,皴擦点染,或描绘行走过的山川河流,或表达瞬时的心境意趣,将诗情与画意有机相融,朴拙生趣、酣畅淋漓,尝试呈现和营造一种连接古今的诗画意境。正如2020年他在深圳美术馆的个展主题——“青山闲云”,表达和传递一种澄怀味象、怡然自得的创作状态和精神旨趣。

创作与深圳息息相关

山间水岸,泉水不远处,有一院落,可以读书、画画、赏乐、会友,时时周游,这是《松泉山居图》描绘的理想生活。在题款上,叶建强加上ICIF,即深圳文博会的英文缩写。叶建强认为,自己的艺术创作离不开深圳和文博会这片土壤。

《峡口松风》局部_叶建强 200cmx520cm 纸本水墨 2020年

作为一名深圳本土成长起来的艺术创作者,叶建强于20世纪90年代前期来到深圳,自2004年起至今,转型开拓文化产业展览交易平台,参与了我国唯一一个国家级、国际化、综合性文化产业博览交易会——中国(深圳)国际文化产业博览交易会承办工作,并担任过共计17届文博会艺术品馆、工艺美术馆的主要策展人,并于2010年起,由他牵头策划创办“艺术深圳”博览会、深圳工艺美术博览会,成立“10楼画社”。多年来,他和文博会公司、文博会拍卖公司团队,在全国乃至海外参与策划实施百余场各类美术展览、拍卖活动。

作为文化产业的参与者、见证者、践行者和深圳特区的建设者,叶建强也深受深圳这方热土滋养,十八载春去秋来,与深圳乃至中国文化产业的成长和发展风雨同路,同频共振。他表示,在文博会平台上,与国内外艺术界深入探讨与交流,在耳濡目染、长年累积中增加了自己对艺术的感受和兴趣,不仅提高对美术作品的理解和品鉴能力,更增添了对绘画艺术的喜爱和乐趣的体验。

《红树林》局部 叶建强  145cm×372cmcm  纸本设色 2020年

在叶建强看来,艺术创作最终要从技法和模式的窠臼中脱出,寻找到本真。“未来我的方向应是加强思考的深度,以及尽力突破创作固有的边界,或在某一方面努力推进,做到极致。我未来呈现的面貌,无论从媒介还是从图式等方面来看,应该是更多元的艺术表达。”

(本文图片均由受访者提供)

(原标题《叶建强:山水是寄放自我的精神家园》)

见习编辑 陈丽玲 审读 韩绍俊 审核 关越

(作者:深圳特区报记者 尹春芳)
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