大气磅礴的山水、气韵生动的意境，一场别开生面的展览——“守望——贺海锋山水画作品展”将于1月6日在深圳美术馆开展。这是青年画家贺海锋在深圳的首次个展，集中呈现他2020年以来的手稿及创作的现代山水画70余幅，分为湖南写生山水、城市山水与山水创作三大板块。展览通过艺术家眼中的山水世界，通过人与自然的关系，诠释内心诗意化的人文情怀，守望着当代语境中的精神家园。

贺海锋1982年生于湖南耒阳，中央美术学院博士毕业，师从陈平、崔晓东、丘挺。2019年以来，贺海锋在天津美术馆、重庆美术馆、云南美术馆以“重泉叠影”“何处是潇湘”为题举办山水画展览，得到广泛关注。日前，记者独家专访贺海锋，他畅谈了自己的艺术创作历程。

工笔与写意结合，传统与现代共生

贺海锋涉猎广泛，除了绘画之外也喜欢电影和摄影。对他来说，绘画是一辈子的事儿。从学画到现在，他显现出某种定力，专心于艺术的探索，逐渐形成自己的艺术风格。一方面他对陈平的现代山水进行了深入研究，在博士就读期间也对传统中国山水画进行系统研究；另一方面，他阅读量大，中外艺术史、文化史、诗歌等均有涉猎，扩大视野的同时，也使得他的作品既具有中国古代山水画的韵味，也传达了现代人对自然的观看表达。

从艺术风格看，贺海锋的山水画以工笔赋彩为主，兼具北方山水的硬朗坚毅和南方山水的明快清秀，整体格调挺拔硬朗。有一些作品中的山峰如高树穿云，似有湖南张家界群峰耸立的风景气象。他的画法来自对传统的研究传承，也充满了现代画家的结构意识，其山石皴法奇特，密集用笔。

贺海锋介绍说，此次展出的作品是他自2020年博士毕业至今所创作，作品大多以彩墨形式绘于绢本之上，工笔与写意相结合，给人耳目一新的山水画视觉体验，展现出对中国山水画的思考以及实践。

比如，在湖南写生的部分是他对新冠肺炎疫情之下人与自然关系的思考。他描绘平缓的山丘，温暖潮湿的气候，漫山遍野的植被，水汽氤氲的视觉印象，特别是这种自然风光在阳光下错综复杂的明暗关系。他运用披麻皴长短相间的线条表现出光照下的真实感，透露出画家细腻的感受力。

贺海锋告诉记者，他的毕业论文正是以宋代重要画家所绘《潇湘八景——宋代地域性山水风格研究》为研究母题，系统梳理了宋代山水画的源流，从潇湘地域美术进而探讨宋代山水画的美学意境。在创作时，贺海锋体会到安德烈·塔科夫斯基电影中的“共同的乡愁”。

从视觉图像到人文思考

艺海无涯勤为舟。贺海锋认为，探索是他永恒追求的。他保持旺盛的创作力，与古人对话、与自然神交，其所作所习，数量惊人，如此方才能令其探足传统，以一颗年轻心灵去体会并感悟山水画的博大精深。

在贺海锋看来，水墨画是中国人的世界观，其中蕴含着人们对历史、文化以及自然的体悟与思考。从视觉图像到人文思考，贺海锋形成属于自己的笔墨语言，但他又“不按套路出牌”；贺海锋善于跨界吸收，以繁求简。他在色彩方面有研究心得，并认为，墨的中性特质适合与色彩融合，这也是他探索的方向。

中央美术学院教授、知名美术史论家薛永年如此评价，贺海锋的山水画创作重感受而尚提炼，妙在直觉与抽象之间，手法朴实，绝不取巧，大都从局部到整体，以别具姿态的笔墨生发出空间、造型与境象。画中有“常理”而无“常形”的变幻不定的云和绮丽多彩的虹，更增加了灵动与飘逸。他的艺术还在发展，但已把现代视觉感受与传统文化精神结合起来，显出在艺术实践中别开蹊径的勇猛精进。

用灵动笔墨为城市造像

传统绘画如何面对城市这一对象题材，这也是贺海锋近年来所思考和关注的方向。在此次展览中也展出他的城市山水作品。他的城市山水，把几何形状的建筑群体用传统的青绿山水画法加以升华，形成群山如屏的山水气象，张扬了回归自然尽享“卧游之乐”的精神，折射出现代人对诗意栖居的愿景。

在他的作品里有着对深圳丰富且细腻的观察和表达。比如《星空之城》以蓝色的基调，呈现出深圳蒸蒸日上，日新月异的视觉景观；《东湖晨曦》则是一派“悠然见南山”的自然清新之感，从中可见其在都市水墨领域的探索，除了技法的层面，更指向精神世界。

贺海锋与深圳缘分颇深，多次携作品参加深圳文博会。他告诉记者，深圳不仅是改革开放的窗口，更是梦想之城。“我也是通过对深圳多年的深入观察，逐渐转向都市水墨的创作。深圳给我带来很多创作的灵感，我希望用手中的画笔去展现城市的浪漫与诗意。”

正如中央美术学院教授、艺术评论家，也是此次展览的策展人殷双喜所说，贺海锋的山水画融汇古今，推陈出新，既有传统中国画的意境和韵味，也具有现代绘画的简洁和张力，展现了新一代中国画家对山水画新的理解和独特表达。“我相信在深圳这样一个兼容并包、鼓励创新的改革开放的前沿城市，贺海锋的山水艺术一定能够像古琴曲‘高山流水’一样，遇到知音。”

（原题《深度 | 青年画家贺海锋：以水墨展现中国人的世界观》）