这是6月中旬的一天。深圳大剧院的外墙上，“首届福田京剧艺术节”的海报在蓝天白云的映衬下格外醒目。

下午16:30，距离《太真外传》演出还有3个半小时，全体演职人员已经在后台集合。国家京剧院艺术总监于魁智、一团团长李胜素组织召开了班前会，对前一晚的演出效果、观众反响和当晚的注意事项等作了总结和动员。

这些年里，国家京剧院举行过多少场演出，这样的班前会就开过多少次，从北京驻地到世界各地巡演无一例外。用于魁智的话来说，“培养一个京剧观众要花费很大心力，伤害观众却非常容易，一旦偷工减料就会被看出来，我们任何时候都不能大意”。

于魁智接受读特记者的专访。

开完班前会，于魁智回到化妆间，从东莞慕名而来的几位票友激动地等候在门口。于魁智微笑着接过鲜花，并为她们在扇子上签名。就在等候化妆的间隙，于魁智接受了读特记者的专访。

我们的话题从这几天的演出开始。此次于魁智、李胜素领衔国家京剧院一团参演福田京剧艺术节，连续带来三出大戏：《太真外传》《西安事变》和《智取威虎山》，是深圳近年来规模最大的京剧艺术活动。

《太真外传》。

这三晚，从白发苍苍的资深票友，到穿着校服的中小学生，传统的京剧艺术在年轻的深圳可谓“圈粉”无数，还有不少珠三角地区的观众专程来深一睹于魁智、李胜素的舞台风采。在京剧进校园的活动中，孩子们的热烈反响更让受聘出任“福田区文化顾问”的于魁智感动。

“京剧是集大成者，综合了音乐、舞蹈、美术、杂技、体操等表现形式，更重要的是它的内涵在于颂扬中华民族传统美德。传统剧目中体现仁义礼智信的比比皆是，新编历史剧《精忠报国》《杨门女将》等都弘扬了民族气节，现代剧则讴歌时代楷模、新人新事，这些都会在孩子的心里扎下根。现在，越来越多年轻人关注诗词、回归剧场、亲近传统艺术，传统艺术的回归势头喜人。”

与李胜素联袂《太真外传》。

如何能让京剧艺术再现往日辉煌，于魁智对此有着清醒而客观的认识。“过去京剧是‘一花独放’，现在戏曲艺术‘百花齐放’，让每个人都接受京剧是不可能的，以往‘十年磨一戏’的做法并不现实。”他说，“货卖给识家，戏唱给知音”，对于老一辈的戏迷，京剧已经注入他们的生活和血液，而新观众则需要培育，新时代的戏曲艺术必须站在国家和民族发展的高度进行创作，内容应该是积极向上、凝聚人心的。

《西安事变》。

“比如《西安事变》创排至今每场演出之后都会根据专家和观众的反馈进行微调。我们追求立得住、唱得响、传得开，不能简单地用票房来衡量戏剧的艺术价值。这么多年来我的体会是，随着时间的推移和观众的回归，很多剧目会沉淀成为经典。”于魁智透露，国家京剧院正在创排“红军三部曲”：《半截棉被》《半条皮带》和《丰碑》。

《西安事变》中饰演张学良。

许多年轻观众认识于魁智是因为央视春晚。十多年来，他不仅在春晚上演绎了无数京剧经典，还“跨界”演唱过羽泉组合的代表作《奔跑》，让许多人对这位勇于创新、敢于尝试的当红老生刮目相看，“顺带”就对京剧产生了兴趣。

事实上，于魁智一直在用各种方式不遗余力地推广和弘扬京剧艺术。他演唱了很多京歌，拍了京剧连续剧，还演唱了一些电视连续剧的主题曲。他的心得是，“一定要多条腿走路”。

“我学习的时候给自己制定了发展目标：35岁之前是‘继承’，尽自己最大能力学习优秀的传统剧目；35岁之后是‘创新’，运用新的艺术形式来普及京剧艺术。京歌就是一个重点，这些年来积累了大概156首左右，比如《情怨》《说唱脸谱》《前门情思大碗茶》《故乡是北京》等，既不像歌也不像戏，创新运用了许多京剧元素，很受年轻观众喜爱。”

于魁智还特意举了《梨花颂》的例子。“《梨花颂》是我和胜素老师在2000年创排交响京剧《大唐贵妃》的主题曲，现在都成广场舞热门了，很多叔叔阿姨都在唱、在跳。虽然其中没有京胡也没有板鼓，但旋律是我们京剧的旋律，演唱也是我们京剧的方式，加上现代交响乐的烘托，能让大家都喜欢，这是让我们很欣慰的事。”

“春晚也好，京歌、电视剧也好，都不是为了经济利益，我们就是要利用不同场合、不同平台去宣传和推广戏曲艺术。”他说。

谢幕时热烈的观众。

于魁智学戏的励志故事一直为戏迷津津乐道：他10岁在沈阳京剧院学员班开始学戏，13岁就成了主演，17岁排除万难只身赴京考取中国戏曲学院，得到叶蓬、李世霖、王世续、孔雁、何金海、刘福生等名师亲传，在学习杨派（杨宝森）剧目为主的同时，兼学了多出文武老生传统戏。

用一个数字就能体会他有多刻苦：一般人大学毕业时只学会了不到10出戏，他却学会了2、30出。于魁智笑说，这些都是在周末和寒暑假自学的。“从1972年4月3日开始我就没有离开过这个舞台，即使是（上世纪）八十年代经历下海经商、出国留学大潮时，排练场改成舞厅了我都没有间断过练功，《四郎探母》《击鼓骂曹》都是那时候去老师家学习的。因为我坚信，前辈留下的这些东西不会被埋没。”

不知不觉中，于魁智已经从艺整整46年。“我现在积累了大概5、60出剧目，像《打金砖》我去年还在演、还在摔。不过，因为年龄和体力原因，专家建议我现在要避免武戏的一些危险动作。”

《智取威虎山》。

回望这46年所获得的成就，于魁智总结，关键就是“用心”二字。“无论是大小角色还是京歌创作，作为演员都要换位思考观众的审美需求，而不是自娱自乐。现在我在国家京剧院还担负行政工作，但每天练功吊嗓子是必须的。刚才从酒店来剧院的路上，我和胜素老师两个人还在对台词。其实我们合作了20多年，很多剧根本不用思考就可以唱下来了。但演员切不可有懈怠心理。观众走进剧院，如果没有达到预期观演效果，那他再也不会来了。”

编辑 郑蔚珩