“未来的音乐”是怎样的模样？在这个音乐节上，你可以一窥先锋音乐最新潮流走向。5月17-20日，第五届“明天音乐节”华侨城创意文化园北区B10现场举行。

作为“有形无界 Infinity”华侨城创意文化园2018文博会分会场系列活动的重点项目，音乐节邀请了来自6个国家的7组音乐家和艺术家，在四天时间里呈现包括现场演出、讲座、纪录片放映在内的多元节目。

即兴乐团“茶博士”跨界开幕

5月17日晚，“明天音乐节”首日演出由中国乐团“茶博士”率先开启。这个五人乐队的成员将古琴、电子噪音、短小的旋律、吉他、阮、大提琴、琵琶、拇指琴、二胡等性格迥异的乐器制造出的声音存现于同一个时间和空间，有时候静得让人发疯，有时候噪音弥漫。在演出中，凌乱的泛音与摩挲的抚琴声缓缓入耳，轻、重、强、弱、缓、急，器乐的声响与清灵的撞击，在空气中优柔跌宕，恍惚入梦。

随后，来自德国的“泡菜摇滚”老将二人组Krautwerk精彩继续。规整有序的电子鼓点，与合成器晕眩抽象的迷离声响层层相叠，听者宛如穿梭于波涛起伏的奇幻音景，经历了一场令人心醉神迷的旅程。

来自山东的民间坠子大师郭永章，将在5月20日晚带来精彩的传统曲艺表演。河南坠子因主要伴奏乐器为“坠子弦”（今称坠胡）而得名，现已被列入国家级非物质文化遗产名录。老郭的坠子属东路坠子，善于在坠子书中融入山东梆子、山东枣梆等特色唱腔，高亢酣畅，声情并茂。

“迪斯科女王”张蔷掀动回忆

5月18日，B10现场将摇身一变成大型迪斯科舞池——“迪斯科女王”张蔷来到“明天音乐节”。作为上世纪80年代中国流行文化偶像符号，张蔷是好几代中国乐迷共同的音乐记忆、时代传奇。正如著名乐评人张晓舟曾评论的那样：“张蔷的翻唱经常能干掉原唱——尖，亮，嗲，骚，不事雕琢也谈不上功底，就是一股冲天野劲，就像战斗机划破八十年代北京的万里蓝天。”

日本实验电子音乐家及制作人青木孝允同日登场。实验、简洁、抽象、律动，是对青木孝允作品的形容，他持续高产地活跃在世界前卫电子乐坛中。

来自英国/法国的前卫摇滚乐队GONG将于20日登场，这支乐队创造了属于自己的涵盖太空摇滚、爵士、前卫音乐和Krautrock（泡菜摇滚）等多种形式的超现实声场。

先锋音乐的“深圳表达”

“明天音乐节”之所以叫“明天”，是因为其迥异于传统音乐节，更加重视音乐的艺术性而非娱乐性。“明天”，泛指未来，也是一种精神朝向，指代对新事物的渴望以及更多的可能性。在这个音乐节上，你会听到很多类型的先锋音乐，涵盖了实验、摇滚、先锋、自由爵士、民族等多种风格。

从爵士音乐节到明天音乐节，以及深圳各角落如星火燎原般的独立先锋音乐现场——短短几年之内，深圳从接纳先锋音乐的造访逐渐变成主动去承载先锋音乐的根植。通过五年的培育，该音乐节已经成为先锋音乐的一块阵地，吸引了众多年轻观众的参与。可以说，“明天音乐节”，正是先锋音乐的“深圳表达”。

除了演出之外，本届“明天音乐节”一如既往地设置了免费向公众开放的讲座和放映环节：主理人Jay Hinman将与大家分享其音乐杂志和博客的制作发展历程；在放映环节，观众将近距离了解英国女子朋克先驱Slits乐队的传奇故事。

编辑 高原