集指挥家、作曲家、钢琴家、音乐教育家和活动家于一身的艺术大师伦纳德·伯恩斯坦(Leonard Bernstein)，今年正值100岁诞辰。他的管弦乐作品以及歌剧、音乐剧、芭蕾舞、戏剧配乐和电影音乐等，深刻影响了20世纪后半叶以来作曲艺术的发展，给人们留下了许多宝贵的艺术财富。

伯恩斯坦

2018年是伯恩斯坦诞辰一百周年，很多乐团都在自己的音乐季中安排了纪念演出。深圳交响乐团亦是如此，将于2月2日20:00在深圳音乐厅举办纪念伯恩斯坦诞辰百年音乐会，演绎大师的经典传世作品，以最好的方式来继承和传扬大师的精神遗产和艺术思想。

本场音乐会由我国最活跃的青年指挥家之一杨洋指挥，青年小提琴家黄蒙拉与深圳交响乐团合作，演奏伯恩斯坦《根据柏拉图“会饮篇”为小提琴、弦乐与打击乐而作的小夜曲》。音乐会下半场曲目是勃拉姆斯《第一交响曲》。

伯恩斯坦生于美国马萨诸塞州的劳伦斯，1935年入哈佛大学学习作曲，1939年毕业；后入费城柯蒂斯音乐学院学习指挥。1941年任波士顿交响乐团助理指挥。

伯恩斯坦的成名，也有一段有趣的故事。1943年，伯恩斯坦因临时代替生病的知名指挥家布鲁诺·瓦尔特上台指挥了三首“难曲中的难曲”（《唐吉诃德》、舒曼《曼弗雷德》序曲与瓦格纳的《纽伦堡的名歌手》序曲）而大获成功，这次经历让他开始在美国乐坛展露头角。

1943年起，伯恩斯坦频频担任纽约爱乐乐团的客席指挥，1959年升任为音乐总监，成为土生土长美国人中第一位获得指挥国际级乐团殊荣的指挥家。在他任期的十一年间，开创了该团的黄金时代，他本人也荣获“桂冠指挥家”称号，从此确立了第一流指挥家的名声。期间，他还和乐团拍摄了电视节目《年轻人的音乐会》，为古典音乐在年轻人群体中的推广起到很大的作用。

作为第一个为世人所知的美国指挥家，伯恩斯坦致力于把欧洲的古典音乐带入20世纪的美国社会，从而诞生了这样一部伟大的作品——《西区故事》。

那是在1957年，伯恩斯坦与舞蹈家杰罗姆·罗宾斯(Jerome Robbins)合作，将莎士比亚的《罗密欧与朱丽叶》改编成音乐剧《西区故事》，剧中讲述了牺牲在纽约西区帮派斗争中的一对情侣的悲惨爱情。无论是音乐剧，还是之后的歌舞片，都获得了极大成功，使《西区故事》成为百老汇的经典节目。

《西区故事》之所以别具意义，在于它把百老汇音乐剧带进了音乐厅圣殿。它究竟是一出音乐剧还是一部歌剧？这部作品模糊了音乐剧和歌剧之间的界限，伯恩斯坦在剧中创作的著名歌曲包括：《某些事情正在来临》《玛丽亚》《美利坚》《在何处》《今夜》《Jet之歌》《我的感觉真好》《像那样的男孩》《一只手，一颗心》《哎呀，克鲁克警官》以及《平息》等等。

1990年，伯恩斯坦在纽约去世，继卡拉扬之后，世界乐坛又一颗巨星陨落。

音乐会曲目简介

伯恩斯坦《小夜曲》

伯恩斯坦年轻时。

这部《小夜曲》创作于1954年，创作灵感源于柏拉图著名的对话集之《会饮篇》，副标题是“根据柏拉图《会饮篇》为小提琴、弦乐队、竖琴和打击乐器而作”。

《会饮篇》是柏拉图的名作，出场人物有苏格拉底和诡辩家派塞尼亚斯、喜剧家阿里斯托芬、医生厄尔什马克、悲剧家阿伽通、青年政治家亚尔西巴德，其中表达了柏拉图对爱情的观点，他认为哲学可代表真善美三者的统一。伯恩斯坦将此以音乐形式表现出来，既形象又动听，既有魅人的旋律又有强劲的动态节奏，让人们仿佛置身于当时“会饮”的场景之中，独奏小提琴性格突出，技巧辉煌，和乐队衔接顺畅自如，非常精彩。

伯恩斯坦为作品写的文字说明是：1.泡赛尼亚斯的演说，缓慢的快板，赋格，由独奏小提琴开始，泡赛尼亚斯说明爱与被爱的两重性。2.阿里斯托芬，小快板，阿里斯托芬不是扮演小丑角色便是就寝前的讲故事人，他引出爱情的神秘童话。3.厄里什马克，急板，医生谈到身体的和谐和作为求爱模式的科学典范，赋格段谐谑曲。4.阿伽通，柔板，简单的三部歌曲，这是最动人的演说，其颂词包括爱情的力量、魅力和作用等各个方面。5.苏格拉底、亚尔西巴德，持续的快板，活泼地。苏格拉底描述他对先知第俄提玛的访问，引用她关于爱情的魔鬼学说的言论，这是一段缓慢的引子，份量比以前任何一段都重，并作为阿伽通乐章中段发展的再现。亚尔西巴德及醉醺醺的一伙作乐者的干扰导入，快板，是一个扩展的回旋曲，情绪范围从激动不安经过类似吉格舞曲而达到愉快的庆祝，渗透了永恒的宴乐精神。

勃拉姆斯 《第一交响曲》

《第一交响曲》完成于1876年，是勃拉姆斯历经21年呕心沥血、深思熟虑的结晶，1876年秋在卡斯陆宫廷剧院首演，被推崇为贝多芬之后最杰出的交响曲，被称为“贝多芬第十交响曲”。这是一首感情丰富、气势磅礴的交响作品，犹如身经百战的英雄在追溯自己英勇的业绩。勃拉姆斯以深邃的感情和丰富的乐思，刻画出世间的争斗、苦恼、郁闷与狂喜，仿佛是送给尝尽世态炎凉、人情冷暖的人们的温情慰藉。

全曲共四个乐章。第一乐章，序奏以强音开始，表现出恐怖紧张的气氛，给人以悲剧序幕的感觉，其主题贯穿于整个乐章。而主部主题始终以一种胜利昂扬的姿态凌驾于乐队阴沉的背景之上。第二乐章：带有类似第一乐章的寂寥阴暗的悲剧色彩，但它并不流于感伤，反而给人以高雅、与众不同的脱俗之感。第三乐章：可以深深体会到勃拉姆斯那淳朴心灵的寄托所在，然而旋律间同样荡漾着淡逸的寂寞感。第四乐章：终于唱出了胜利的凯歌。但它不像贝多芬第五号交响曲“英雄性”的终乐章那样，直率地表现出沸腾的欢呼，而是在欣喜之余还沉湎于回顾与冥想之中。

艺术家简介

指挥家：杨洋

杨洋

杨洋生于音乐世家，自幼学习钢琴，12岁考入中央音乐学院附中钢琴专业，师从钢琴家、教育家李其芳教授。13岁即在北京首届钢琴比赛中获奖，并与交响乐团合作演出贝多芬钢琴协奏曲。后随指挥家徐新、吴玲芬教授学习指挥。1996年以优异成绩考入中央音乐学院指挥系，师从指挥家俞峰教授。2000年他以指挥系历届最高分的优异成绩毕业，随即接受中国爱乐乐团的邀请，出任该团的助理指挥。2007年始任杭州爱乐乐团艺术总监兼任首席指挥。

杨洋是目前中国最活跃的青年指挥家之一，足迹遍及国内各大主流乐团及港澳地区。

小提琴家：黄蒙拉

黄蒙拉

当今国际乐坛最活跃的小提琴家之一，22岁便获得第49届帕格尼尼国际小提琴大赛金奖，并因囊获此届比赛的“帕格尼尼随想曲演奏奖”和“纪念马里奥罗明内里奖”，被誉为“东方的帕格尼尼”。

黄蒙拉出生于上海，曾师从张欣、俞丽拿教授、乔治·帕克教授以及托马斯·布兰蒂斯教授，并先后毕业于上海音乐学院、英国皇家音乐学院和德国吕贝克音乐学院。

黄蒙拉的个人专辑由环球唱片独家出版发行。《小提琴小品》专辑于2005年发行。于2008年推出。《帕格尼尼24首随想曲》专辑于2011年发行。成为第一个与环球DG品牌合作的中国小提琴家。

深圳交响乐团2017-2018年音乐季

一带经典系列--“纪念伯恩斯坦诞辰100周年”

时间：2018年2月2日（星期五）20:00

地点：深圳音乐厅

曲目：伯恩斯坦《根据柏拉图“会饮篇”为小提琴、弦乐与打击乐所作的小夜曲》

勃拉姆斯《C小调第一交响曲》

小提琴：黄蒙拉

指挥：杨洋

2018年，是20世纪最伟大的指挥家兼作曲家伦纳德·伯恩斯坦诞辰百周年的纪念年份，全世界各大乐团都在紧锣密鼓地进行着隆重纪念他百周年诞辰的音乐会以及相关演出。作为深交更是不遑多让，伯恩斯坦《为小提琴、弦乐与打击乐而作的“小夜曲”》是他生前最为重要的代表作之一，更是他作为20世纪最伟大作曲家之一的最佳例证。

勃拉姆斯《C小调第一交响曲》有着“贝多芬《第十交响曲》”的美誉，这是经由作曲家深思熟虑、呕心沥血，所创作出的一部力作，是勃拉姆斯站在巨人（贝多芬）的肩膀上，成就的一部交响曲创作体裁当中的永恒经典。

编辑 刘彦