深圳沙头角鱼灯舞：鱼跃百年，光影中流转的非遗

深圳新闻网2026年9月26日讯 当暮色笼罩深圳沙头角中英街，一群手持鱼灯的舞者踏着马步前行，鱼身随手腕轻转摇曳，暖光透过鳞纹在地面投下流动的光斑——这是传承三百年的沙头角鱼灯舞，如今正以国家级非物质文化遗产的身份，在"百千万工程"的浪潮中焕发新生。从吴氏家族迁徙的渔火到现代舞台的光影，这尾“鱼”承载的不仅是一门技艺，更是岭南客家先民与海洋共生的生存智慧。

一、迁徙路上的鱼灯密码：从淡水到咸海的文化印记

康熙年间的海风，曾吹拂着吴氏族人南迁的航船。三百多年前，这支从福建辗转梅州、博罗，最终扎根沙头角的族群，不仅带来了捕鱼的渔网，更将跳鱼灯舞的习俗装进了行囊。“鱼灯里的每一种鱼，都是我们迁徙的路标。”国家级非遗传承人吴观球老人的话，道出了这门技艺与家族史的深刻羁绊。

最初的鱼灯舞，主角是红鲤、青鲤等淡水鱼，那是先民在河流沿岸生活的记忆。当船队抵达沙头角，海水中游弋的石斑鱼、丁公鱼逐渐加入“鱼群”，鱼灯的种类从寥寥数种增至数十种。渔民出海前跳鱼灯，是祈求妈祖庇佑平安，丰收后起舞，则是用灵动的舞姿再现渔网中欢腾的景象。

在沙栏吓村的吴氏宗祠，斑驳的梁木仍记得旧时的仪式：每逢天后诞、中秋或春节，二十余盏鱼灯便会在祠堂前集结。其中，最大的黄䲞角和最小的沙鸡鱼作为主要角色，其次为红鲤鱼、青鲤鱼等群鱼，它们穿梭舞动，展现着鱼群在海洋中的生活场景。这种将生活习俗与海洋认知熔于一炉的表演，让鱼灯舞超越了普通民俗，成为吴氏族人的"活态族谱"。

二、破纸成蝶：鱼灯技艺的百年进化史

“以前的鱼灯，是‘纸糊的灯笼经不起雨’。”吴观球老人说到。传统鱼灯以竹篾为骨、砂纸为皮，内部点两盏蜡烛，跳起来既要防风吹灭，又要避雨水泡烂，舞者常需备着油纸和火柴，表演中还要抽空补灯，动作稍大就可能“鱼腹着火”。

2003年的一场暴雨，成了技艺革新的契机。当时在回归广场的表演因雨水浇灭烛火被迫中断，吴观球与族人连夜商议改良：他们从深圳东门市场买回绸缎布料替代砂纸，用电池与灯泡换下蜡烛，又请来佛山彩灯艺人优化竹骨结构。如今的第五代鱼灯进一步减轻了鱼灯重量，在舞动时更加灵活自如。

三、从祭坛到舞台：鱼灯舞里的海洋史诗

鱼灯舞的表演从不是简单的模仿，而是有叙事的“海洋史诗”。传统版本长达半小时，包含“深海巡游”“鱼获丰收”“群鱼抗敌”等章节，动作设计源自渔民的劳作：“拨水”是划桨的再现，“摆尾”模仿收网时鱼的挣扎。2008 年为冲击国家级非遗，吴观球团队应专家建议压缩时长，“从半小时缩到 6 分钟左右，删掉重复动作，保留了最精华的‘斗霸王’桥段”。当年，这支带着“原汁原味”传统的队伍斩获金奖，随后被评为国家级非物质文化遗产。

表演场合的拓展，让鱼灯舞的文化价值愈发多元。除了传统的天后诞、宗祠祭祀，它还出现在深圳春晚的舞台、新西兰国际民俗艺术节、香港旺角庙会等众多场合。鱼灯舞的表演时长也能够随着不同场合的需要随时变化，鱼灯舞就像“会变的鱼”，能适应不同的“水域”。

四、活态传承：让鱼灯游向更远的海

“最难的不是编动作，是凑齐人。”鱼灯舞7级传承人吴国维的话道出传承的困境：年轻队员多有工作，周末排练常有人因加班缺席。

破局之道藏在“传统 + 现代”的探索里。过去“传男不传女、传内不传外”的规矩，在2008年鱼灯舞获评国家级非遗后被打破。“现在谁来学我们都教，东和小学整个小学都有表演队。”同时沙头角鱼灯舞艺术服务中心与深圳职业技术学院自2012年起展开合作，通过课程与校企对接培养专业人才。

沙头角鱼灯舞多次在中英街文化节等活动中亮相，借助特色街区的文旅资源，不断扩大影响力。

非遗传承的真谛：不是把鱼灯封存进博物馆，而是让它在每一代人的手中，都能游出属于自己的浪花。正如吴观球常说的："传统不能丢，要继续发展，继续传承下去。"

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拍摄：欧媛媛聂凡哲

剪辑：聂凡哲

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