作为关山月美术馆建馆25周年的重要活动之一，“文脉传薪——2022中国写意油画学派作品年展”日前在关山月美术馆开展。此次展览由中国美术家协会主席、中央美术学院院长范迪安担任总策划，共有131位艺术家的131幅作品参展，通过“征稿评选+特邀艺术家”的模式吸引更多年轻艺术家参展。

据悉，此次展览持续至7月3日。目前关山月美术馆处于闭馆状态，市民可以关注该馆的开馆时间，在严格遵守防疫要求下，预约观展。

此次展览由深圳市关山月美术馆、北京当代中国写意油画研究院主办，并获得深圳市宣传文化事业发展专项基金支持。此次自2015年举办第一届写意油画学派作品年展，今年已经是“文脉传薪”的第七届。在深圳市宣传文化事业发展专项基金的大力支持下，深圳市关山月美术馆持续举办“文脉传薪——中国写意油画学派作品年展”，并在各地巡回展出，获得了社会各界的广泛认同和国家政府层面的关注支持。

画家们积极响应并认真创研的艺术精品，百川汇流成“写意油画”的连绵图景。这些作品以饱满的艺术探索热情、丰富的语言形式交织成蓬勃的时代文化生机，让人可期中国油画不断精进的前景。

探索“中国油画”语言建构 形成学术精进态势

“近十年来，广大油画家以习近平总书记关于文艺繁荣发展的重要讲话精神为根本遵循，坚持以人民为中心的创作导向，努力深入生活，感受时代变迁，把握时代主题，呈现出勇毅精进的创造精神。”中国美术家协会主席、中央美术学院院长范迪安坦言，许多油画家走向广阔的中国大地，投身自然与生活的怀抱，表现山河之美与新时代的生活气象，在油画语言的研究中注重融汇中国艺术传统，探索“中国油画”的语言建构，形成了学术精进的态势。

“从上世纪20年代留法归来的林风眠所倡导的‘中西融合’，到1960年代以罗工柳为代表的留苏艺术家提出的‘油画民族化’，再从本世纪初到新时代以来，中国油画家们坚持以人民为中心的创作理念，一方面脚踏中华大地，面向新时代丰富的现实生活，另一方面又努力从中华传统文化的思想观念和视觉方法论上汲取营养，在作品中表现出鲜活的时代感、现实感，由此形成了中国写意油画学派丰富成果。”深圳市关山月美术馆馆长、深圳市美术家协会主席陈湘波表示，写意油画正是在自身民族文化的立场上，通过油画材料等媒介的运用，以中国写意审美为内核，注入中国艺术精神与气魄，创造出具有中华民族精神和中国文化气派的中国油画，推动了中华优秀传统文化创造性转化和创新性发展。

深耕写意油画之路 给中国美术带来更多可能性

历经七载，画家们在写意油画之路上深耕探索，给中国美术带来的可能性也在不断更新，正如北京当代中国写意油画研究院院长王辉说：“对西学取之精华，取之中用，把体现人类文明发展共性的科学的艺术系统进行吸收融合，为己服务，并在中国文化系统和内质精神基面上创造出新，这是具有文化立场的理性之举，也是“文脉传薪”最不能丢失的灵魂。”

关山月美术馆艺术总监文祯非表示，除了邀请的方式之外，今年的展览以征稿评选的方式，选出一些年轻艺术家的作品，呈现出更多元的艺术面貌，我们从中也可以看到年轻一辈艺术家在写意油画领域的探索和成果。“展出作品有好多共性。第一就是关于写的概念，中国人叫写，可能西方人讲表现。作品是按照年龄排序的，本身想体现出来是每一代人对于中国写意油画的理解。我们可以看到一代比一代人“写”的更厉害，更有热情和冲动，在画面上可以体现出来。借物明志，借景抒情，把个人的情感在油画布呈现出来，在这一点上，艺术家对写的认同已趋于一致。另一方面，关于“意”，是指东方的意趣，或者中国文化、民族精神。意趣在大家的作品里都有不同程度上的表现，方向、层面上各不相同而已。”

深圳大学美术与设计学院院长、教授深圳大学美术馆馆长陈向兵认为，“文脉传薪”展览已连举办7届，越办越好，对全国文化产生积极作用。越来越多的老中青三代艺术家参与写意油画的探索和艺术实践，让写意油画真正在中国落地生根，生发出有中国特色的艺术精神。“这届作品整体上处于一个高度，一个稳定的状态。艺术家在艺术语言探索、在风格和主题的追求、精神表达都稳步向前迈了一步。”

（原标题《“文脉传薪——2022中国写意油画学派作品年展”以油画艺术展现中国写意精神！》）