用作品传递设计态度和创作思路。10月28日，“韩家英的设计辞典”展览在何香凝美术馆开幕。与传统的设计展览不同，此次展览的重心不是传统意义上的设计作品，而是聚焦于韩家英工作背后的思考方式、创作历程及多样的艺术创作。

展览展出了近百件大小不一的作品，包括韩家英近10年间的设计、绘画、装置、雕塑、影像，以及更早的草稿、文献与档案。这些不同媒介的创作与实践，建构了韩家英独特的工作方法和设计体系，也塑造了韩家英设计的原创性价值，成为本次展览的主线。

此次展览仿照“辞典”的结构，以韩家英的个人创作为线索，梳理其创作的脉络，基于创作的观点将作品划分为“字”“词”“辞”类别，以递进的逻辑叙事方式，呈现对视觉艺术的思考与表达、表达韩家英对设计原点的探究。瓷碗的组合、残片的材料、古诗词中汉字的旋转方式、希腊头像中变化的线条、冰棍条上绘制的符号，这些纷杂而又广阔的主题，复合而又多样的语法，既体现了韩家英思考的深度与广度，又造就了韩家英独树一帜的个人风格。

展厅中心有面巨大的手稿墙，前来观展的观众在这里驻足。它首次将韩家英30多年历程中那些不为人知的念头、灵感与过程呈现给观众。与作为结果的“设计品”不同，它们更像是个人的私语与笔记，显露着被“成品”与“甲方”所遮蔽的生动的情感。为数众多的手稿，又指向韩家英30年间从未放弃的暗线：对艺术创作的不懈探索，塑造韩家英在中国设计界独一无二的艺术观念。韩家英介绍，这次展览有很多设计之外的东西，比如写生、比如当代艺术，比如设计思考的延伸，从中我希望找到一些自己的东西，找到一种新的表达。

此次展览艺术家韩家英表示，在筹备展览的过程中，回顾了与深圳相伴30年的经历，感触颇多。同时，本次展览也是对他本人以及韩家英设计公司这些年工作的一个很好的提炼。

策展人崔灿灿表示，展览定名为“辞典”，表达了一种意象。韩家英创造了一部关于当代中国的设计辞典。它的一边是韩家英设计工作的起始，从创造无数的“字体”，组合而成的“词语”，到千变万化的“段落”，层层推进的“篇章”。另一边，设计既是一门独特的艺术，又是不同领域应用的“工具”，也是时代的证据，寄予改变现实的“含义”：从美学设计，走向社会设计，从设计解决问题，到设计提出问题。

当天下午，“韩家英的设计辞典”展览对谈在何香凝美术馆学术报告厅举行，由策展人崔灿灿担任对谈主持，著名艺术家及设计师黄炳培、靳埭强、刘晓都、谭平、王绍强和韩家英参与对谈，分享他们对于艺术设计的理解和追求。

编辑：陈章伟