未来？未来！2020&2021国际小燕毕业生优秀作品双年展

2021年高考正在紧张倒计时，新一批海外留学生却已迎来收获季。被称为“全球名校offer收割机”的小燕画院，今年又拿出了亮眼成绩单，共揽获耶鲁大学、康奈尔大学、哥伦比亚大学、罗德岛设计学院、UCLA、伦敦艺术大学、纽约大学等世界一线名校265份offer，总计626.61万美金奖学金。

这些被世界名校“哄抢”的深圳孩子，究竟是用什么样的艺术作品拿到了名校入场券？5月22日，“未来？未来！2020&2021国际小燕毕业生优秀作品双年展”在海上世界文化艺术中心的巢美术馆开幕，170余件让人耳目一新的艺术作品展示了深圳“00后”的惊人创造力，也可从中一窥深圳学生走向世界的独特密码。

海报

该展览吸引了各界大咖纷纷前来打卡。中国驻欧盟大使团团长兼驻比利时大使关呈远，中国外交学院院长、前中国驻法大使赵进军，深圳创新创意设计发展办公室主任韩望喜，著名设计师、深圳亚洲铜设计顾问有限公司创始人韩湛宁，小燕画院创始人董建国、吴小燕伉俪等20多位嘉宾出席了当天的开幕式。

当天还举行了设计论坛，马远哲、陈楚铭、周楠皓、贺欣怡、郭筱煜等参展者先后分享了对自己作品、对艺术行业的思考和总结。据悉，展览将持续至6月15日结束。

首次举办毕业双年展

中国外交学院院长、前中国驻法大使赵进军现场致辞。

据本次展览策展人之一、国际小燕画院院长张晋君介绍，一年一度的毕业汇报展是画院的传统，从深圳走向世界的孩子共同举办高中生涯最后一场联展，既是阶段性总结，也是人生新征程的起点。

“2020年因为疫情的原因，没办成毕业展。所以这次把2020年和2021年两届学生的毕业作品合在一起，做了一次双年展。”张晋君说，参展学生共140位，来自深圳各个中学及北京、上海、广州、香港、新疆等地，他们都走向了世界一流学府，包括斯坦福大学、牛津大学、耶鲁大学、康奈尔大学、哥伦比亚大学、卡耐基梅隆大学、罗德岛设计学院、纽约大学等，共揽获全世界578份名校Offer、奖学金1129.755万美元。

深圳创新创意设计发展办公室主任韩望喜在开幕式上致辞

“可以说，这140位参展者，代表了中国‘00后’艺术新星的最高水平。”张晋君介绍，本次双年展参展作品格外丰富，涵盖纯艺、交互设计、建筑设计、工业设计等各个专业；作品形式也十分多元，有电子打印，有传统媒介如油画、水泥、石膏等，有混合材料做成的3D装置，甚至许多无法用某个学科去界定的实验性作品。

年度主题是“复苏”

本次展览的总主题是“未来？未来！”。“未来？未来！”是国际小燕画院一个系列主题展览，自2013年以来，每年都在粤港及海外其他国家和城市定期举办，在艺术界影响极大。

贺欣怡建筑设计作品《漂浮城市》

而“复苏”，是本次双年展的年度主题。这一关键词，是本次展览四位联合策展人、国际小燕画院2021年毕业生马远哲、鲍思逸、张一鸣、陈楚铭共同提炼出来的。对于十八九岁出国留学的中国孩子们来说，近两年可以说是人生中最为复杂的时光。参展者中，有2020年毕业却无法去海外就读、只能在国内上网课的，有疫情期间选择在海外转学的，还有受全球政策影响申请之路的2021年毕业生，不少人都经历了人生十字路口的迷茫、思考和调整。

为了更好地体现“复苏”的年度主题，四位联合策展人特别设计了一张齿轮效果的动态海报。“齿轮的意象代表着生生不息，一切都从静止到再次转动，世界、生活重新开始了。”马远哲说，主视觉采用了三原色，是因为三原色能混合出世界上所有的颜色，正如同毕业生的未来，能产生无数种可能。

疫情带来创作新思路

展览吸引了许多观众前来打卡

疫情在过去一两年改变了所有人的生活，小到封闭和隔离、时间的停滞、工作学习的堆积，大到虚拟生活方式的流行、对交互性和连接性的渴求。在此次双年展中，许多参展作品都体现了疫情给创作者带来的新思路。

例如，因为疫情不能送外卖，有人设计了无人驾驶的送货机；有思考疫情期间怎么防止传染而设计的产品；也有因为虚拟生活方式的加速到来，在游戏设计方面深耕的创作者。

鲍思逸的参展作品《消化不良》

鲍思逸的参展作品《消化不良》，来自2021年罗德岛设计学院的挑战题，主题是“修复”。在家里上了近半年网课，鲍思逸出现了社交障碍，原本在学生会担任职务的她，返校后判若两人，变得没办法与人正常交流。2020年暑假期间，鲍思逸独自去景德镇住了一个月，在和资深的陶瓷师傅请教、交流的过程中，修复了自己的社交障碍，也做出了这组名为《消化不良》的作品：一只胃上长着呕吐的嘴巴，嘴里有很多呕出来的棉絮，底座是陶瓷器皿。“这个作品寓意的是社交压力过大，消化不良，现代人需要对社交进行深度反省。”鲍思逸已被罗德岛设计学院录取，她未来的理想是成为一名策展人。

张一鸣参展作品《休息站》

张一鸣的参展视频作品《休息站》，也刻下了疫情的时光印记。她告诉记者，自己长期受噩梦困扰，找不到精神出口，因为疫情的到来，她得以有更多时间面对自己，于是萌生了主动记录下可怕的梦境，再动手把它们修改成美好故事的想法。为此，张一鸣专门去山上采集草料，用纯植物的颜料染出五颜六色的布，拍下一个名叫《休息站》的视频，记录了她自我修复、自我疗愈的全过程。

交互类作品成大趋势

展览现场

和以往相比，本届双年展的一个新趋势是出现了大量的交互设计和数字媒体作品，在参展作品中约占四分之一。

陈楚铭参展作品Chuming Store

陈楚铭带来的是一个APP交互设计作品Chuming Store，包括视频和APP界面设计。这件作品最初也源于陈楚鸣在疫情期间的感悟，“因为太久没出门，没运动，生活作息很差，身体不太好。我很想做一个作品，来传播中医的食疗文化，修复我们的身体。”Chuming Store是以陈楚鸣名字命名、模拟的一个线下商店，卖的是中医食疗的速食包，她还专门用陶瓷烧了一套自创菜式，拍照放在APP上，希望能聚集对养生、对素食感兴趣的年轻人群。

马远哲在参展作品《旅行者1号》前展示人机互动效果

马远哲此次参展的，则是一个人机互动的交互设计作品《旅行者1号》。它来自国际小燕画院2020年的暑期课题Touchdesigner，一个可视化编程软件。通过这个软件，马远哲设计出一个具有游戏性质的交互作品，人站在屏幕前，通过手的左右、上下、前后移动，在屏幕上生成的粒子效果、图案、颜色也会随之改变，每个人可以生成专属于自己的画面，非常有趣。

“这件作品对我意义重大，它帮我明确了未来的方向：交互类的艺术形式。”马远哲说，在那之后，他开始尝试各种各样的软件和技术，探索如何把科技和艺术进行更好的融合。

展览现场

马远哲和陈楚鸣分别被纽约大学和帕森斯设计学院录取，读的都是交互设计。在他们看来，交互设计是一个没有边界的学科，可以和工业设计、和人、和机器人、和环境等多个学科融合，也是一个新兴领域，需要实验性和开拓性，去海外留学目前仍是首选。

设计论坛碰撞思想火花

展览现场

展览开幕当天，还举行了设计论坛。马远哲、陈楚铭、周楠皓、贺欣怡、郭筱煜等参展者先后分享了对自己作品、对艺术行业的思考和总结，以及自己的成长经历。

周楠皓在小燕画院学习了3年，今年被美国康奈尔大学设计与环境分析专业录取，他分享了自己成长为设计师的心路历程。初来小燕画院，周楠皓从一个工业设计课题入门，对设计产生了很大兴趣。他一度追求设计在形式和功能上的高度融合，伴随着对交互设计等新兴学科的不断学习，他更希望能做出与周围环境、社会现实互动的设计作品，于是在疫情期间，他设计了一件无人驾驶送货车。通过对其电池技术、服务范围、商业定位等细节的大量调研，他设计出一个完整的系统，而不仅仅是一件作品。

展览现场

郭筱煜本科读的是纯艺专业，因疫情回国，才决定申请读研，今年9月，她将前往英国皇家艺术学院学习产品工业设计。郭筱煜对设计心理学有深入研究，心理要素是她作品的一个重要标签。此次她带来的参展作品有两件，一件是生态系统的装置艺术，讲人类与自然系统如何相互作用；另一件是关于植物的网页设计，是有关人类情感共鸣的设计作品。“我们生活在一个被设计的世界里。人们制造的每一件物体，都可以改变大家对现实世界的刻板期待。”郭筱煜说。

“他们的眼中有世界”

嘉宾与参展者在开幕式上合影

展览开幕当天异常火爆，前来打卡的观众络绎不绝，各界大咖都现身展厅，为展览点赞。

“他们的眼中有世界。”中国外交学院院长、前中国驻法大使赵进军专程从北京来深圳参加展览开幕式，参观展览后，他被深圳“00后”孩子的艺术才华所折服。他告诉记者，自己1980年第一次来深圳，41年过去了，深圳变化发展非常大，深圳孩子具有世界眼光，他们用世界的眼光和画笔来描绘中国社会，且不忘自己的文化之根，这是深圳将来腾飞得更远的基础。

周楠皓设计的无人驾驶送货车

深圳创新创意设计发展办公室主任韩望喜也表示，此次双年展让他看到了中西文化汇通的可喜成果。“100年来，中国一直在做中西文化的汇通，孩子就是中西文化汇通的结晶，深圳是中西文化汇通最好的实践。这次参展的许多作品，都是站在中国文化的本位，去看世界文化、理解世界文化，这是非常有意义的一件事。”韩望喜说，为什么小燕画院有那么多毕业生被世界名校录取，正是因为世界名校从他们的作品中，看到了中西文化的心灵相通之处和表达相通之处。

（原标题《“他们眼中有世界！”140位00后艺术新星联展开幕》）