12月10日上午，以“家园与共生”为主题的第二届深圳大芬国际油画双年展在深圳大芬美术馆正式拉开帷幕。经过初复评选，最终共有来自五大洲61个国家和地区的268件作品入选，其中包括中国作品191件、国际作品77件。来自世界各国的艺术家集中向观众展示了全球化视野下的家园、共生主题共融的艺术化表达。展览将持续至2021年3月7日，免费向公众开放。

据悉，第二届深圳大芬国际油画双年展由中国美术家协会、中共深圳市委宣传部、深圳市文联、中共深圳市龙岗区委、龙岗区人民政府共同举办，是一项国家级、国际性的文化品牌活动，至今已是第二届。

据了解，展览主题“家园与共生”，是基于对国际形势、环保趋势、能源危机等全球性问题提炼得出的关键词，也是对“人类命运共同体”艺术呼应。突如其来的新冠肺炎疫情加倍凸显了这一主题的现实意义，激发了各国艺术家们的创作灵感，国内外艺术家踊跃参与投稿。本届双年展于2019年11月正式启动全球征稿，得到国内外广大艺术家的热烈响应与积极参与，共收到了涵盖五大洲、66个国家和地区的投稿4475件作品，经过严格的评选，最终共有61个国家的268件作品入选。

与首届相比，第二届深圳大芬国际油画双年展投稿总数增加了1824件，入选国家增加了16个，并有蒋庆北、谢明凯等15名大芬画家的作品入选，大芬双年展的国际影响力、辐射力进一步提升，对推动国际文化交流和提升本土画家的原创水平发挥出巨大作用。

多元视角描绘“家园与共生”主题个性化思考

从自然山川到城市景观，从人与环境到动物与世界，从写实到画意，展出的268件作品风格各异，形态多样。国内外艺术家用各具特色、题材丰富、角度多元的油画作品，展现了来自不同文明的个体对“家园与共生”这一国际性文化的个性化思考，也是当下全球本土油画发展现状的一个展现，引发观者深思。

本届展览继续坚持推崇富有创意、彰显个性的油画作品，尤其注重绘画性、学术性和艺术性，让大芬成为中国了解世界和世界了解中国的平台和窗口，促进世界各国艺术家在文化艺术上的交流与发展。

促进中外文化交流互鉴的盛事 亮明中国美术的文化立场和开放姿态

“深圳的创新体现在方方面面，可以说，‘大芬国际油画双年展’正是美术创新的重要成果，更是深圳文艺创新的重要成果，是促进中外文化交流互鉴的盛事。”开幕仪式上，中国美术家协会分党组副书记、一级巡视员陶勤对本届双年展给予高度赞誉。

她表示，大芬国际油画双年展通过对各国艺术家发出主题创作的号召，以对来稿的研判和遴选，亮明了中国美术的文化立场和开放姿态，践行了国家提倡“一花独放不是春，百花齐放春满园”的战略构想。未来，中国美协将继续支持“大芬国际油画双年展”的品牌建设，希望深圳发挥粤港澳大湾区新引擎的地缘优势，以“闯的精神、创的劲头、干的态度”，续写新时代新的篇章。

中国美协理事、广东省美术家协会副主席，深圳市文联党组成员、巡视员梁宇致辞时表示，深圳经济特区对外文化交流日益频繁，美术产业独树一帜，展现了鹏城具有的蓬勃生机和非凡活力，深圳大芬油画双年展品牌是不仅成为深圳一张新的文化名片，更为中外油画艺术交流搭建了国家级、国际性的又一个新的平台，“本届展览以‘家园与共生’为主题，正是希望通过这样的展览，释放出积极的能量，让人们在保护人类生存家园这一主题下，切身感受艺术的独特魅力。”

龙岗区人大常委会党组书记、主任吴书坤表示，2020年是深圳经济特区建立40周年，第二届深圳大芬国际油画双年展和第九届全国中青年油画展是龙岗为特区生日献上的一份文化厚礼，是一幅浓墨重彩的丹青画卷。接下来，龙岗区将在各级部门的指导和支持下推进文化交流和开放互建，勇当尖兵，打造推动中国文化“走出去”，展现社会主义文化繁荣兴盛的深圳样本、龙岗样本。

“中国油画发展史上的一个里程碑式事件”

作为两届双年展的评审，清华大学美术学院教授包林认为，“每一届的双年展除了主题有变化，参展艺术家也越来越年轻，作品风格更生动鲜活，没有过于沉重的叙事话题，在作品里面，我看到了人和自然之间的互动，让人喜悦，我觉得这是一个特别好的趋势。”

“很多作品都非常优秀，拿到国际上任何一个平台，都能产生共鸣感。绘画是无国界的，我们不要关起门来自己讲自己的故事。”包林说，中国学习油画才百年时间，现在到了一个特别自信、特别开放、特别鲜活的一个阶段。大芬国际油画双年展应该是中国油画发展史上的一个里程碑式的事件，因为构建了这样一个开放的平台，面向国内国际所有专业人士。

“其实可以看到，在油画这样一个小小窗口上，就展现了中国自信与快乐的面貌。”他还提出，大芬国际油画双年展和全国美展和北京双年展不一样，应该有自己鲜明的定位，要走得更长远需要紧跟国家开放与世界交融的步伐。

入围双年展大芬艺术家作品群像

来大芬近20年的画家邓家杰，在今年疫情期间创作的作品《渔歌唱晚之一》，入围了本届双年展。作品以粤西沿海为材，展现了聪明智慧勤劳朴实的渔民的和谐生活。通过意象写意的主观物体，以大胆的色彩、抽象点、线、面构成，使画面整体呈现出深邃空阔的独特视觉感，为画面营造一种温暖静怡的气氛与情调。

▲邓家杰与作品《渔歌唱晚之一》。

“智者乐山山如画，仁者乐水水无涯。”人和自然，人和城市之间的关系总是如此的紧密相联。蕴藏了山水田园不可分割的整体思维，也包含着人与自然和谐发展共处的古老智慧。85后大芬画家赖海波的作品今年也入围了双年展，他将从中感悟融入作品《岭山居》中，通过简化、变形、重组，形成新的秩序跟节奏，进入具象和抽象之间传达情感。“期望大自然能与现代社会和谐共存。就像这幅画一样，形成井然有序的节奏与融合。”

▲赖海波与作品《岭山居》。

2004年来到大芬的裘俊斌，从经营画廊到转型成为画家，身份的转换正如此次入围双年展的作品《筑•梦》一样梦幻。脚手架高耸、纵横、贯通，跨越和链接，搭成通往理想的梯子……构筑空间，载盈梦想。

▲裘俊斌与作品《筑•梦》。

大芬画家林树森的家乡泉州是历史悠久的海丝文化名城，90年代初期就来到深圳的他离家已20多年，对家乡一直怀着浓烈的思念之情。近两年来，他一直致力于创作海上丝绸之路系列，此次作品《海上丝绸之路之泉州古港》入围了第二届双年展。朝阳照射下的泉州古港口，远处的千年双塔，海底的陶瓷遗迹，展现出祥和的氛围和怀古昔日的商贸繁荣景象。“非常幸运能入选，这给了我很大的鼓励，也为海丝系列题材的创作增添了力量。”

▲林树森与作品《海上丝绸之路之泉州古港》。

作为大芬本土画家的代表，蒋庆北这次的作品《完达山秋韵》也入围了双年展。他的创作主题，也聚焦于自己的故乡。蒋庆北的家乡完达山属小兴安岭山脉，小兴安岭又被称为“红松的故乡”。这个季节里，红松是森林厚重的低音，他们成片的深绿构成森林大片的重色，映衬的桦树的洁白，构成着小兴安岭特有的韵律……“这次双年展的主题是家园与共生，参加这个展览让我对生态环境保护有了更深的认识，同时双年展无论对大芬艺术家还是整个深圳的艺术家都是一个非常好的平台，通过这个平台可以了解世界，了解全球生态共生，更好地保护人类的家园。”

▲蒋庆北与作品《完达山秋韵》。

编辑 陈晓玲