11 月 26 日，第二届深圳国际水彩画双年展开幕式在深圳市罗湖美术馆举行。该展是经文化和旅游部批准的国家级国际性展览，由中国美术家协会、深圳市文学艺术界联合会、罗湖区人民政府主办，中国文联美术艺术中心、中国美术家协会水彩画艺术委员会、中共深圳市罗湖区委宣传部、罗湖区文化广电旅游体育局承办。

▲与会领导和嘉宾用画笔为画展启幕

▲第二届深圳国际水彩画双年展正式开幕

该活动启动征稿以来，得到了海内外水彩画家的踊跃参与。截至 2020 年 5 月 10 日，主办方共收到来自美国、英国、法国、日本等 14 个国家与地区的艺术家提交近 2800 件作品。

▲展厅内陈列着来自全球的画作

本着"公开、公正、透明"，坚持"国际性、学术性、创新性"原则，经 5 月 29 日初评，427 件作品进入复评；经 8 月 3 日复评，共评选出 198 件入选作品。本次专家评审由中国美术家协会水彩画艺术委员会主导，参与评审的评委包括中国美协水彩艺委会副主任兼秘书长陈坚，副主任、中国美协理事、广东省美术家协会副主席梁宇，副主任、中央美术学院教授李晓林，副主任、中国美术学院设计艺术学院副院长周刚等一批水彩专家及艺术家。

开幕式当天，会场吸引了许多画家、美术爱好者前来参观。从展出作品来看，"第二届深圳国际水彩画双年展"有着题材广泛、内容丰富，视野开阔、思想深刻，勇于创新、大胆探索的特点。

▲市民正在欣赏画作

记者看到，本次展览作品中既有表现普通人日常生活的场景，也有突显重大事件的历史题材；既有对英雄人物，如抗疫英雄，时代楷模的讴歌，也有对快递、外卖小哥等普通劳动者的真实写照；有对时代前行发展中城市与环境问题的思考，也有当今桥梁建设、高铁建设所取得成就的描绘。当代水彩艺术家既关注生活描写，又关注宏大叙事，从生活中去发现感人的瞬间，用水彩语言来呈现人物形象的塑造，色彩语言的变化，还有叙事关系的一些处理，在作品中体现得非常鲜明。

▲展厅内陈列着来自全球的画作

此外，艺术家们的创作已经不再局限于情景、景物的直观描绘，而是更多地参与到对问题的思考、对时代的讴歌以及对心灵的探寻上，对一些与现实生活密切相关的事件及典型人物都有着精彩的表达，将水彩、粉画推向一种更高的艺术境界，涌现出众多内容深刻、表现充分，恰当利用现代语言，真正发挥了水彩、粉画特点，并让人眼睛为之一亮的佳作。

▲展厅中，市民正带领孩子欣赏画作

通过参展作品，可以看到新时代的艺术家们在不断挖掘新题材、探索新技法、融合多种形式，在表达角度和语言风格上都展现出了强烈的创新意识。

"这届水彩画双年展不论从评审的设置上，还是入选作品风格的选择上，都展现出了国际化的一面，包容性极强。"深圳美术家协会会员、厦门大学客座教授、职业水彩画家张伟如此说道。

▲张伟《号召》

张伟的作品《号召》也是本次展览作品之一，这幅水彩画的主体是一堆被压扁的矿泉水瓶，耗时半年才绘成。张伟介绍，环境保护是当今世界各国政府和各界人士共同关注的问题，环境保护刻不容缓，他在画作中运用了大面积象征着警戒意义的黄色，呼吁人们重视环境保护问题，激起全社会的环保意识，号召全社会积极参与到环保事业当中来。

值得一提的是，张伟还在画作中藏了一个"彩蛋"，"矿泉水瓶中这一点点的绿，其实是我们的怡宝瓶盖，证明了是来自深圳的作品，是深圳画家在关注这个问题。"张伟说。

第二届深圳国际水彩画双年展专家点评

▲陈嘉蓉 《与我有关的风景 3》 56x90cm

中国美协会员、教授、国家一级美术师、深圳市美协水彩画艺委会主任张小纲点评了陈嘉蓉的《与我有关的风景 3》。

他说，来自湖南的陈嘉蓉是第二次参加深圳国际水彩画双年展，这次的作品《与我有关的风景 3》与首届相比，呈现出截然不同的风格，有着更深刻的内涵。

作品采用了多种技法，整体上丰富而有变化，色彩统一又不失对比，结构明确，线条有力，表达了作者的某种情绪。从作品中能看出作者这两年的变化和进步，这也是令双年展主办方感到欣慰的地方；双年展给水彩画家们提供了一个展示和交流的专业平台，是对水彩艺术界的贡献，推动了水彩艺术的向前发展。

▲陈礼曜 《叠叠》 100x25cm

广东省美协水彩画艺委会副秘书长、珠海市美协副主席、南方水彩画院院长马丁点评了陈礼曜的《叠叠》。

他说，陈礼曜一直在追寻一种水彩艺术形式上的突破，他的作品《叠叠》采用了 100*25cm 这样不常见的尺寸，用近乎平涂的手法描绘了一堆叠放的书籍，同样单调的黑色背景使这幅作品高度的统一，显得质朴和宁静，给人留下很深的印象。

▲谭秋菊 《The flower 10》 78x108cm

中国美协水彩画艺委会委员、哈尔滨师范大学美术学院教授、黑龙江省美协副主席赵龙点评了谭秋菊的《The flower 10》。

他认为，作者采用精细的描绘方式，深刻地挖掘静物所蕴含的精神性，巧妙的运用水彩画媒介透明温润的特性使画面充溢着温暖却又孤独的情绪。

站在作品前，作品呈现出虚幻的强曝光的图像感不禁引发我们对作品背后精神指向的追问和思考：在这个科技不断发展、生活方式不断被程式化的时代，我们作为个体的生存价值和意义是什么？

关于这个问题，谭秋菊的"玫瑰"或许已经给出答案，就如同她这许多年对艺术执着的追问和坚守。

▲方晓龙 《初春》 75x108cm

中国美协理事、中国美协水彩画艺委会副主任、广东省美协副主席、深圳市文联党组成员、巡视员梁宇点评了方晓龙的《初春》 ，他认为，写生与创作是方晓龙艺术实践的主要方式。他坚持写生忠于对象、还原于客观，努力对景物进行深入的观察和比较、提炼和概括，尽一切能力表达出"不同"和"变化"，不断坚持保持视觉敏感。他的风景画创作源于对意境的追逐，寻找属于自己心中的风景，是苍凉或悠远、宽广或雄浑。这幅题为《初春》的作品是他的典型性代表作。

（深圳晚报供稿）

编辑 冯进容