14世纪三十五佛唐卡；诗人、艺术家却英多杰风格罗汉唐卡；扎什吉彩风格的莲花手菩萨唐卡3件……9月27日，一批在博物馆也很难见到的珍贵唐卡首次公开亮相。《净域虔心 时空对话——喜马拉雅艺术展》古今交融，呈现出一场精彩的时空对话。

由北京市原型文化发展有限公司主办，古天一国际艺术中心承办，北京隆福文化中心支持的《净域虔心 时空对话——喜马拉雅艺术展》，旨在通过古代艺术与当代艺术的时空对话，展示深厚的喜马拉雅文化和当代艺术的表达，是传统与当代的交融，是当代对传统的致敬，守望传统，反思当下。展览展品包括古代（十四世纪到十八世纪喜马拉雅艺术精品）与当代（当代杰出艺术家艺术精品）。

“喜马拉雅是世界的峰，是不断进步的人类文明，就像不断生长的喜马拉雅山脉，喜马拉雅文化是人类文明不断进化的见证者，亦是人类文明的精神图腾。”北京原型文化创始人李强在开幕式上介绍。

早期唐卡保存完美

这次展览的不少展品均是首次公开亮相的珍品，特别是其中部分唐卡在博物馆也很难见到。包括14世纪三十五佛唐卡；诗人、艺术家却英多杰风格罗汉唐卡；扎什吉彩风格的莲花手菩萨唐卡3件；勉唐画派风格的吉祥天母坛城唐卡、叶衣佛母唐卡等。这些展品生动地展示了不同时期喜马拉雅艺术风貌。

唐卡是喜马拉雅艺术重要的表现形式，通过艺术表达记录了那个时代广大劳动人民对美好生活的向往。一幅唐卡的绘制，每个步骤都都蕴涵着画师对艺术的理解。自11世纪以来，唐卡发展出不同风格画派。在这漫长过程中，唐卡融合了外来和本土文化，最终形成独树一帜的艺术。由于唐卡本身质地脆弱，现存唐卡中，15世纪之前的作品存世量并不多。本次展览上有一件14世纪三十五佛唐卡，尺幅较大、画工细腻、色彩沉稳、时代特征鲜明、保存状况完美，是一件极为少见的早期唐卡精品。

本次展出的一组18世纪胜乐金刚、甘帝巴、莲花手菩萨唐卡，制作手法、表现风格与清代宫廷旧藏扎什吉彩作品如出一辙，可以确定为同一范本的不同创作。此三幅一组的唐卡，是“新勉唐画派”的代表之作。

当代艺术守望致敬传统

应邀参加这次展览的当代艺术家包括：任哲、王晓昕、曹云、陈超、田保志、袁承江、陈德生等，他们以自己的作品守望致敬传统。

地有四势，气从八方，红墙灰瓦间任哲的“朱雀、玄武、青龙、白虎”四座武士雕塑威严地立在东、南、西、北四个方位，四面相向。这四位守护神，每个造型都代表着一种气质，玄武垂头，朱雀翔舞，青龙蜿蜒，白虎顺頫，他们的动作、表情、衣饰皆很东方，那气质令人遥想，使人深处一种圆满的能量场。

同中求异，异中见同，是古老文明的智慧结晶，是东方独特的思维艺术。王晓昕的《和与同异》以圆盘为载体，表现了众多相同的个体如同现代社会中日渐趋同的芸芸众生，目光和思想指向不同的方向。而正是由于这样的同中之异，才使得众多个体组合成了中国传统玉璧的和谐形态，形成了包容众异的“大同”。

合万相，而非相，无相也。曹云的作品《合·相》通过动物、人物和植物的结合，用隐喻和象征的手法，将自然和梦境同构。表现出自然之本的质朴纯真和人性之本的宁静悠远，表达中国哲学的空，观空亦空，空无所空，旨在传达和揭示“天人合一”的精神追求与生命衍生的真正意义。

白驹过隙，探寻时、空对之于人的意义，陈超的作品《白驹过隙》表达过去、现在、未来的交汇在一起，我们身处其中体会着时间的流动，但时间是否真实存在？

田保志、袁承江合作的《柿柿如意》取意事事如意，取材佛教八宝中的琉璃，取形中国水墨画的意境，在虚实曲直方圆刚柔之间传达慰人的情绪。

陈德生用抽象的几何语言塑造自己心中的佛，佛本无相、相由心生，每个人都有自己心中的那尊佛，低眉亦仰望、放下亦拾起，泥的蜕变至柔亦至刚。

传承优秀传统文化

当代艺术与古代艺术在“净域虔心”的场域中形成了一种奇特的古今对话，形式语言丰富多样的当代艺术与古老的喜马拉雅文化对应融合，在精神上呼应、碰撞又和谐统一。主办方通过对传统艺术品的整理研究，开创性的融入当代艺术，整个展览古今交融，呈现出一场精彩的时空对话，对于传承我国优秀传统文化以及用传统启迪当代艺术创作，为当代艺术提供丰厚的生长土壤，具有重要的示范意义。

展览期间，主办方将配合展览推出喜马拉雅文化沙龙、传统与当代对话、唐卡艺术鉴赏讲座等一系列活动，公众可通过预约参加。此次展览为北京原型文化在探索传统与当代交流融合领域的开幕展，未来还将在全国陆续推出其他文化展览，继续传统文化与当代艺术的对话。

本次展览展期为9月27日至9月30日，需通过预约参观。展览结束后，展览中的所有唐卡展品将于北京古天一2020年拍卖会上进行公开拍卖，拍卖会将于10月14日至16日在北京中国大饭店举行。

编辑 陈冬云