打造湾区戏剧新势力！广州大剧院首届“戏聚星火”大湾区青年戏剧计划启幕

近日，广州大剧院以 “戏聚星火” 之名，正式拉开首届大湾区青年戏剧计划的帷幕。作为广州文化地标与 “世界十大歌剧院”，广州大剧院将通过展演、工作坊、剧本孵化等多元形式，为青年戏剧人才搭建起跨越地域的创作平台，更联合佛山大剧院、深圳滨海艺术中心、珠海金湾艺术中心四大湾区剧院，一同助力大湾区戏剧生态的创新发展。

在“戏聚星火”启动论坛上，广州大剧院正式启动首届 “戏聚星火”大湾区青年戏剧计划。其以 “戏剧 + 城市文化”创新战略为引领，通过整合戏剧展演矩阵、剧院联盟网络、剧团培育体系三大核心板块，构建起 “创作孵化-展演推广-市场转化”的全链条扶持机制。

该计划以粤港澳大湾区建设国家文化发展战略为坐标，依托广州大剧院平台资源，联合大湾区剧院联盟单位及戏剧人，打造具有国际视野的青年戏剧创作高地。通过提供剧场场地支持、专业技术支持、全渠道宣发等普惠性政策，推动青年原创剧目突破“小剧场实验”局限，实现从创作端到消费端的生态闭环。

该项目还深度融入广州建设“国际演艺之都”的城市品牌战略，以戏剧为纽带激活城市文化基因，构建起“湾区人文精神创新表达”的戏剧生态共同体，为粤港澳大湾区文化协同发展提供创新范本。广州大剧院副总经理陈睿公布系列展演剧目与活动，包括备受瞩目的剧本征集环节，让大家对后续丰富的戏剧活动充满期待。

广州大剧院首届“戏聚星火”传令人、来自香港的导演/演员刘守正，来自澳门的编剧温方伊和导演/演员陈飞历围绕戏剧创新与职业生涯突破展开深入探讨。香港中英剧团《血色双城记》监制李淑君、澳门戏剧农庄主理人李俊杰、广州生白剧场主理人/导演邱泓钧、反转舞台艺术总监王昊然就戏剧与市场问题，为大湾区戏剧的传承与发展提供新思路。

广东省艺术研究所一级编剧/制作人王炜，香港演艺学院署理戏剧学院院长黄龙斌，中央戏剧学院国内合作与交流处处长、一级编剧林蔚然，Qfuntheater儿童实验剧团创始人/制作人王楠从学院教育和人才培养的角度，为粤港澳大湾区培养未来戏剧人才出谋划策。

据悉，广州大剧院于2023年推出的青年戏剧人才孵化品牌——“扬艺计划”，在今年将联动本次“戏聚星火”大湾区青年戏剧计划进行全新升级，以展演剧目为核心，邀请业内知名艺术家、导演、编剧、制作人等空降授课，推出涵盖剧本演读、戏剧创制、表演训练等专业课程及主题工作坊。

这当中包括：围绕高世章X岑伟宗作品《穿Kenzo的女人》的音乐剧演读工坊；帮助剧本创作爱好者提升能力的温方伊戏剧编剧工作坊；来自澳门戏剧农庄创办人执教的即兴戏剧表演课；结合《当家猫遇上猫》推出的、为爱宠人士设计的社会戏剧工坊等等，继续为青年戏剧人带来优质进修活动，助力搭建大湾区戏剧创作生态圈。

2025年，还将推出广州大剧院首个华语原创剧本孵化季，通过专业戏剧孵化环节，发掘有市场潜力的戏剧剧本，让优秀剧作品得到呈现机会，培育及扶持本地戏剧创作人才。整个孵化季从今年5月持续到11月，分为剧本征集、公开演读及剧本打磨、作品创排及汇演三个阶段。

记者了解到，主办方也将为最终入选作品提供从场地到资金等相关创排支持。从进修课程到剧本孵化，力求给予青年戏剧人实实在在的帮助。本次计划以 “示范单元” 与 “展演单元” 双线并行，呈现10台风格迥异的戏剧作品。

“示范单元”集合经典与地域特色结合的几部作品，如《一个人的莎士比亚》，一个演员撑起一台戏，相当考验功底；粤语话剧《血色双城记》，改编自狄更斯的名著，用悬疑故事讲人性和社会矛盾；英国原版的《吸血鬼德古拉》，呈现哥特美学；《二月廿九》以澳门都市生活为背景，展现时代变化中的个人记忆。

“展演单元”的本土创作也很亮眼。《当家猫遇上猫》是香港和深圳团队一起制作的音乐剧，用宠物的视角讲述生活，轻松又温暖；《天黑请开眼》以剧本杀为背景；《你见过我的猫吗》讲述都市人的孤独和陪伴；《首阳山的最后一日》在古今对话中探讨理想主义和现实困境；《螺丝钉狗》全剧没有台词，全靠肢体语言演出职场人的状态；《鸡黍之约》改编自《后汉书》的典故，把传统戏曲和现代舞台美学结合，重新诠释 “信义” 的当代价值。