“世界微尘里——李康作品展”亮相深圳画院美术馆

林深处有鹿、霜从今夜白、疏影尚风流、天光云影共徘徊，诗意与画意交融，绽放在春日。由深圳市公共文化艺术创作中心（深圳画院）主办的“世界微尘里——李康作品展”于3月8日在深圳画院美术馆开幕。此次展览主要展出艺术家李康近年来的版画新作，多以宋词名句为题，传递出“诗中有画，画中有诗”的意境。

李康，1975年生于黑龙江省，中央美术学院版画系艺术硕士，中国美术家协会会员，中国美术家协会版画艺委会秘书长，中国国家画院版画艺术专业委员会委员、研究员，中国文促会版画专业委员会委员，广东省美术家协会版画艺委会副主任，深圳市美术家协会副主席。担任第十三届全国美术作品展，第十九届至二十三届全国版画展，中国金陵百家全国版画展，首届延安版画双年展，全国第四届架上连环画展，多彩贵州双百工程评委。

李康的艺术风格独树一帜，其版画表现手法吸纳了南方画派的精致细腻。排刀的细线配以圆刀、角刀的虚实变化，使得作品从具象写实中超脱，幻化出朦胧、空澄、清幽的禅意，抒写出对自然世界和本体内心的省察。

整个展览营造出的东方意境，与宋词里的诗意不谋而合，形成互文。李康的新作表达了他对大自然的企羡，对这一心灵休憩港湾的黎礼赞。于绿野的暖风中追逐，心灵寻找归属的境地。当你站在这些画作前，仿佛可以听到山间的风声、水波的荡漾，甚至闻到泥土和花朵的芬芳。这不仅仅是视觉上的享受，更是一次心灵的旅程。

记者了解到，李康的这些新作，脱胎于他的水墨画。此次展览的策展人严善錞在前言中这样写道：“水墨画或者说绘画与版画，趣味迥异。绘画是一种直接性的艺术，即便在东西方的古典时期，也讲究生机、讲究笔意。传统的版画则不然，是一种间接性的印刷术，它恪守规矩、恪守程式。仰仗丢勒、伦勃朗和毕加索等大师的努力，将这种技术转化成了艺术。在所有的画种中，水墨画最具偶然性。水墨画与版画的转化，是美术界近百年来的显学，尤以水印木刻成就最著。”

严善錞认为，李康的水墨画与版画转化，别开蹊径。他借鉴印象派点彩法，用现代数码分版和雕刻的工艺，以规整、均匀的点子，将物体形象和空间层次一一塑造和排列出来，既显现了水墨画的灵动疏松，也不失版画的缜密厚实，可谓与时俱化，以古为新。

据悉，此次展览将持续至3月28日。

编辑 温静 审读 秦天 二审 党毅浩 三审 邓辉林