“森村泰昌与辛蒂·雪曼：变装化身”全球首个同场摄影双人展在M+博物馆呈献

位于西九文化区、亚洲全球性当代视觉文化博物馆 M+呈献 “森村泰昌与辛蒂·雪曼：变装化身”，全球首个森村泰昌（日本籍，生于 1951 年）和辛蒂·雪曼（美国籍，生于 1954 年）的摄影双人展，透过跨越时间、空间和文化的摆拍摄影，重新思考人的多重身份。两位艺术家均以变装为创作手法，藉此探讨身份、大众媒体和历史之间的关系。此展览于2024年12月14日在M+包陪丽、渡伸一郎展厅向公众开放。

“森村泰昌与辛蒂·雪曼：变装化身”展览现场

2024 年，摄影：梁誉聪

图片由 M+提供

变装是指借助服饰、化妆、道具和身体语言来改变一个人的外表及行为举止，从而暂时化身为另一个人。自1970及1980 年代起，森村泰昌和辛蒂·雪曼均受到流行文化乃至艺术史中的名人和女性角色启发，创作出摆拍的摄影作品，在各自的文化脉络下探索身份的建构。

辛蒂·雪曼

摄影：Inez and Vinoodh

© 辛蒂·雪曼

图片由艺术家及豪瑟沃斯提供

森村泰昌

摄影：森村泰昌

©森村泰昌

图片由艺术家提供

展览将展出四组作品，有的妙想天开，有的暗藏嘲讽，诘问既定的性别和文化观念。这些作品让我们反思自身在生活中扮演的角色，并了解塑造我们当下模样的因素。

•    辛蒂·雪曼的《杂志插页》系列（1981）原本是由当代艺术期刊《艺术论坛》委约拍摄。 为呼应杂志的形式，雪曼参照二十世纪中期色情杂志的插页，一共创作了十二幅作品，本展览展出其中七张。她在照片中摆出各种流露脆弱不安的姿势，演绎恐惧、焦虑和其他高亢的情绪。这些俯角近镜照片以强烈的灯光拍摄而成，色彩鲜艳饱满。雪曼透过掌控照片中的演绎，令女性展现出如物件般缺乏自主的状态，藉此尖锐地质问观看的伦理。

•    森村泰昌的《一百张 M 的自拍像》系列（1993–2000）展出森村变装成众多名人和历史人物的照片，包括玛丽莲·梦露、麦当娜、柯德莉·夏萍，甚至辛蒂·雪曼本人。部分照片展现森村在日本街头自信地摆拍，另一些则摄于布置了道具的工作室中 ，藉此引人深思人物与环境之间的关系。森村花了七年时间完成整个系列，在这漫长的过程中探索如何完全化身为不同形象。他亦在照片中展示场景布置的过程，从而揭示出身份是如何建构的。创作之时，许多人正苦思西方文化对日本社会的影响，对森村来说，这是一场极具个人意义的寻问之旅。

•    森村泰昌的《双生之诳》系列（1987–1988）展现了森村奇异的幽默感，化身成文化及历史名人。森村成长于战后日本，他在那时首次接触到西方艺术史，并在其早期作品中变装为对其年少时代有重要影响的西方文化名人，包括施洗者圣约翰，他被斩首的场面是文艺复兴时代画作一再描绘的题材，还有法国概念主义艺术家马塞尔·杜尚的女性化身萝丝·瑟拉薇。此外，森村亦重现了现代主义舞者和编舞家瓦斯拉夫·尼金斯基的经典舞姿。作品英文标题中的“Doublonnage ”一词由森村自创，描述其变装行为；其日文则有复制、 回避之意，语带双关，而中文标题则结合了两者的意味。

•    辛蒂·雪曼的《无题电影剧照》系列（1977–1980）乍看之下仿佛是黑白电影的剧照，但其实它们是从黑色电影和欧洲文艺电影汲取灵感而设计的场景，主角全由艺术家本人担纲。雪曼讥讽上述电影类型中常见的性别形象：职业女性、致命红颜，以及大城市中天真无邪的少女。她以耐人寻味的讽刺手法展现这些刻板形象，促使我们反思艺术和流行文化对女性的刻画，这一议题到了今天依然与我们息息相关。

M+博物馆馆长华安雅阐述此展览的重要性：“《森村泰昌与辛蒂·雪曼：变装化身》是首个同场展示森村和雪曼两人的摆拍作品的摄影双人展。此展览体现了M+致力突破当代视觉文化框限的愿景，并让这两位将摄影提升为概念艺术的艺术家进行跨文化对话。展览将为观众提供 难得机会，透过两位艺术家的独特视角，探索身份与再现的复杂性。”

M+视觉艺术策展人谭雪凝表示：“森村和雪曼对肖像摄影的独特演绎手法，重新定义了当代摄影。这两位艺术家均以变装为其视觉和概念策略，并以此闻名，两人藉改变自身外表呈现各种各样的身份，从而对当代文化和历史作出尖锐精辟的评论。这个展览不仅凸显他们各自的创作，更促使观众以崭新的方式深入思考摄影、当代社会和身份再现之间的关系。”

森村泰昌表示：“我和辛蒂·雪曼的作品能够在香港 M+同场展出，实在是难能可贵的机会。 虽然我们的艺术手法各有不同 ，却同样地挑战身份与再现的观念。我们的创作扎根于不同的文化背景，我殷切期盼我们的作品如何在香港这个活力之都引起观众共鸣。”

辛蒂·雪曼表示：“我很高兴能够在 M+与森村泰昌同场展示摄影作品。我们以不同方式探索身份和媒体文化，我期待知悉观展的观众会如何解读我们的作品 。”