关山月美术馆馆长陈俊宇：以回溯的眼光关注具有本土文化DNA的龙门农民画

1972年，时任龙门县文化馆馆长陈国勋，与美术干部吴炳地、谭池发兴办起第一期农民画培训班，辅导本地农民画家进行美术创作，标志着广东龙门农民画的诞生。如今，一场精彩的龙门农民画正在鹏城与市民“零距离”。

由深圳市关山月美术馆和龙门县文化广电旅游体育局联合主办的“愉悦龙门——龙门农民画新展”正在关山月美术馆三楼展出，吸引了大批市民前来打卡。日前，记者独家专访了关山月美术馆馆长陈俊宇，围绕龙门农民画的价值、举行展览的初衷以及为何看待农民画的时代新发展，陈俊宇讲述了自己的观点和洞见。

广东龙门县有广府文化、客家文化以及独特的瑶族文化，有“珠三角生态花园”“北回归线上的绿洲”之美誉。龙门的文化资源十分丰富，客家山歌、粤剧、赛龙舟、舞火狗等传统民间民俗文化代代相传。各乡镇形成了各具特色的民间美术传统，如永汉镇的墙壁画、沙迳镇的画花床等；全县境内保存有多座明清以来的宗族祠堂，具有浓郁的广府文化特征，汇集了大量壁画、灰塑、花窗、砖雕等民间美术技艺；乡间日常生活中，逢年过节要糊龙头、糊狮头、扎花灯，不少农民都是绘画高手。

谈及展览的初衷，陈俊宇表示，关山月美术馆一直聚焦岭南文化、岭南美术的渊源，在此方面，关山月美术馆有着天然探索和学术定位。他介绍说，龙门农民画作为艺术的一种品类，本身就是发源自民间，且具有我们真正的文化DNA。“民间艺术根植于我们本土文化特色，在这个时代有着重要性和价值。特别是对美术的一种灵感，来自我们的乡土文化，蕴含着我们南粤大地的文化底蕴，这也是我们一直强调的文化自信，因此我们给予足够的关注和研究。”

一个好的展览离不开背后的“功夫”。在策展的过程中，关山月美术馆的策展团队也做了大量的幕后工作。陈俊宇介绍，因为龙门文化已经是一个品牌了，龙门县也很重视，一直跟我们积极沟通。“在沟通过程中，我们发现龙门农民画面临一个困境。农民画要发展，它本身有好处，也有不足，我们怎么去把它最好的一面打磨出来，就要克服很多困难。比如，农民画家的更迭，更年轻作者的发掘。我们也做了很多尝试，通过访谈等方式记录、挖掘等等。”

本次展览是关山月美术馆与龙门农民画第二次合作。早在2010年，关山月美术馆就收藏了一批龙门农民画精品，并举办了“乡情岭南——龙门农民画展”，与龙门农民画家们结下深厚友谊。

在陈俊宇看来，经过14年的时间，随着时代的发展、粤港澳大湾区的提出、生活环境的变化，新一代龙门农民画家的创作也发生了变化，他们的描绘题材、构图方式、造型特点、配色方案都与前代画家不同，甚至在艺术媒介上常与现代科技相结合。“龙门农民画的变化，集中体现在新老艺术家的更迭。年轻艺术家的知识结构与视觉方式与老一代画家不同。我们惊讶地发现，年轻艺术家在保持着农民画的特点和表现特色时，也增加对新生活的一种表现，对新时代的一种渴望，包括他们对这种时代发展的技巧也有一种根底。”

从给人眼前的视觉方式呈现到对色彩的熟练驾驭，龙门农民画有着自己独特的艺术表现力。谈到龙门农民画对深圳的价值所在，陈俊宇认为，站在我们城市角度考虑，深圳是个移民城市，也是个年轻城市，经过40多年，深圳的文化慢慢沉淀。作为深圳人，我们也需要知道自己脚下土地上生发或者积淀文化的厚度。龙门农民画恰好给了我们一种回答。

“龙门距离深圳也就一百多公里，深圳人或者深圳的年轻人，要想了解这片土地真正DNA文化的，我建议他们要看原生态的艺术样式。作为在南粤大地土生土长出来的一个样式，农民画无疑是个很好方式，从中可以让大家了解到这片土地的文化渊源。”陈俊宇对这一展览充满期待，“我希望越来越多的年轻人可以来这里参观、了解这个展览，用一种回溯的眼光来看这片土地的文脉。”

（图片由主办方提供）

编辑 刘彦 审读 匡彧 二审 桂桐 三审 窦延文