第一次看陶身体剧场，是2013年在国家大剧院，“数位系列”的《2》和《4》。彼时，这支舞团已然呈现出“墙内开花墙外香”的姿态，舞蹈界的一片赞誉更引发了我强烈的好奇。

初看陶身体，大致经历了如下的心路历程：先是“哦？这样啊？”的疑惑，仿佛在期待着某一种戏剧性的突变；过了一会儿或许有些失望或者习惯了，心下喃喃自语：“哦……这样啊……”再往后去，不在沉默中灭亡，就在沉默中爆发，最终破口而出：“哦！这样啊！”

作品《4》里，四位舞者包头赤足、青衫黑裤、墨色敷面，剥离了性别、剧情和情感，完全的肢体运动，简单却透着神秘。作品《2》更是“凶猛”，陶冶和段妮的双人舞最是凌厉，人类肢体的伸展、弯曲、折叠，完完全全的新天地。

陶冶在创作中，刻意回避了我们惯常认知的舞蹈或者舞剧，他切断了传统意义中舞台与观众的交流，却以纯粹的肢体运动触发一种全新的表达方式。

此后数年，陆续又看过几次陶冶的作品，包括“地面运动”的《5》、“直线三部曲”中的《6》和《8》、“圆形运动”的《9》，还有《重3》的棍舞，还有为云门舞集创作的《12》。

《重3》 本文摄影：范西

《重3》

这其中，在阿那亚的细雨中观看的棍舞最是让人叹为观止，舞者张俏俏闭目旋转，长棍在空中翻舞带来了风，无声之中创造了一个巨大的情绪旋涡，让人深陷其中无法自拔。即便是因为雨水偶有失误，也让那次演出呈现出不一样的滋味。那是陶身体的第一支舞。我似乎开始理解，陶冶和段妮到底在追求什么？那是一种没有过度抒情和解读的舞蹈，肢体的能量简单而直接地传达给观者。

2020年经历了被动停滞的半年，大幕再启时，陶身体在广州大剧院带来了《10》的首演。

《10》

《10》

十位舞者身着黑色长袍，面向圆心围成一个圆圈，他们好像公转一般地开始舞蹈，个体亦进入圆形运动的“自转”之中。随着小河的“梵音”，我好像步入了浩瀚无边的宇宙，恒星、行星、卫星、彗星，遗世独立却又彼此牵绊。规律的运动中，偶有一位舞者跳脱了秩序，迅速又重回到公转自转之中。

陶冶说那是人类历史上亘古不变、生生不息的篝火。聚似一团火，散作满天星。我却想象着在上空俯瞰他们的舞蹈，好似花谢花开，自有生命的美好姿态。舞蹈最后，众人纷纷倒下，舞者黄丽在一束光之中恣意独舞，挥洒自如。生命的花火，总有这般顽强的生命力。

产生这种感觉时让我甚是讶异，这好像是我第一次在陶冶的作品中感受到颇为明确的情感，一种对生命的诘问与和解。

陶身体成团十二年，陶冶和段妮对纯粹的肢体运动的探索不曾改变，但舞蹈中运动的规律和方式一直在演进。陶身体没有性别、没有剧情、没有情感的中性气质也不曾改变，但舞蹈中以量的积蓄完成了质的转变，观者自然从中收获感悟。

回过头来看《重3》的棍舞，一个人一根棍，陶冶曾经用中性冷静的舞蹈隔绝了舞者与观众之间的交流。而如今，陶冶却仍然以中性冷静的舞蹈重建了一种舞者与观众之间的共情，充满了生命思考的《10》，何其奇妙！

《10》

《10》

编辑 董雯静