与古为徒！“尺素映远——古秀玲山水作品展”亮相坪山南中书房

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摘要

一场优雅又富有古意的展览正在坪山南中书房向观众展出。“尺素映远———古秀玲山水作品展”展出深圳艺术家古秀玲近年创作的绘画作品23件。其中有多幅主题为“绿筠”的绘画作品，展示了艺术家近年的绘画实践及探索。

古秀玲，字子岑，祖籍广东梅县。广州美术学院近现代美术史专业文学硕士，导师为著名艺术史家李伟铭。师从著名山水画家周凯学习山水画。2007年德国慕尼黑当代艺术馆访问学者。2019受德国纽伦堡外办邀请赴德交流客座。先后在关山月美术馆、德国纽伦堡孔子学院举办个人展览。著有《笔为中正——周凯山水艺术》（上海书画出版社）、《尺素映远——古秀玲山水作品集》（岭南美术出版社）。现为深圳市公共文化艺术创作中心（深圳画院）画家，国家高级美术师。

作为一位恪守传统，勇于探索的艺术家，古秀玲的艺术根植在传统文化的丰厚土壤中，不断从中汲取养分。她的艺术格调高雅，古典灵秀，意趣无穷，充盈着诗情画意之美。

古秀玲介绍说，所谓尺素，是因为她的画幅都不大，皆是挂轴、扇面、手卷、中堂、册页等传统样式。恰如言有尽而意无穷，画幅是有限的，但我们的情思却是绵远无尽的。另一方面，古秀玲的山水画中也就积蓄了足够丰厚的古典滋养。观其画，处处可见宋元之血脉，古典之情怀，映照出传统艺术的面貌。

古秀玲对传统保持敬畏之心。她如此解读对传统山水的理解，山水画是中国艺术家借“自然”这一母题，以笔、墨、纸来表达内心世界和美学观念的一种方式，也是艺术家自我修行的途径。自隋唐山水画肇始至今，山水画是艺术家们从未中断过探索的绘画母题，一代一代的艺术家在前人的基础上，贡献自己技法的新发掘，乃至美学新的思考和发现。

在她看来，要保持“笔墨”的趣味，又体现时代的精神，需要画家终身孜孜不断地思考和实践。这一理念也落脚于她日常的研习和创作。她在汲取传统笔墨营养的前提下，从中寻找与当下时代相契合之处，并转化为自己的笔墨特色。她认为，与音乐一样，山水画既感性又理性，山水创作必须遵循法度逻辑，又要师造化尊心源。画家的手、眼、心，在师造化和习法度中，最后达到师物游心、物我两忘。

深圳画院专职画家、国家一级美术师周凯认为，从“尺素映远——古秀玲山水画展”看得出古秀玲作为一名青年艺术家的发展轨迹，以及她全面的绘画、文学及书法素养。“我觉得她是一个很有潜质和发展前景的艺术家，而且走的是一条踏踏实实的学习传统的路子，用传统的技法反映造化、大自然，进而形成自己的艺术上的追求。”

展厅现场

关山月美术馆馆长、国家一级美术师陈俊宇认为，古秀玲不仅在美术史方面纵横博识，下笔千言，而且在绘画方面运心于丘壑经营，濡迹山水而见内在幽秀。“她有幸得列周凯先生门下，专志研习传统山水绘画，腕下日见灵动，画意更趋空灵。”

文艺批评家侯军认为，“写修篁”是古秀玲山水画的一大特色。细心寻赏，会发现在《梧桐晓翠》《湖山清晓图》，在《经声在空翠——王士祯诗意》《学诗浑似学参禅》等画作中，皆是山水云霞，掩映淡墨修竹。那细笔写意而成的竹枝、竹叶、竹林、竹海，俨然已成古秀玲山水画的“个性化符号”。

古秀玲《绿筠》

据介绍，“南中绘事”系列艺术家绘画展由深圳市东部文化发展有限公司主办，深圳市工笔画学会、深圳市青年美术家协会、深圳市坪山区美术家协会协办。首次正式亮于2022年1月7日，至今“南中绘事”已推出24期国画、油画、水墨等艺术家作品展，风格多样，个性鲜明，使得这座具有近百年历史的南中学堂也因此再次焕发了文化活力，是坪山文艺一道靓丽的风景线，也成为深圳青年艺术交流和展示的重要场所。