编者按  

文物艺术品拍卖市场正在火热复苏，各种重量级拍品回归人们的视野。它们为什么能够拍出亿万“天价”？又有怎样的艺术鉴赏价值？“举槌有赏”栏目持续关注国内外各大艺术拍卖最新动态，带你了解那些罕见珍贵拍品背后的故事。

佳士得2023年香港秋季拍卖圆满结束。11月28日，本次秋拍中最受关注的“二十及二十一世纪晚间拍卖”专场精品举槌，其中，中国现代艺术大师常玉的《花毯上的侧卧裸女》吸引24个国家的藏家热烈竞投，最终以1.87亿港元成交，超出拍前低估价160%，成为常玉遗留于世的又一件高价艺术品。

《花毯上的侧卧裸女》

《花毯上的侧卧裸女》创作于巴黎“咆哮的二十年代”，主角为当时众多知名艺术家缪斯琪琪（Kiki de Montparnasse，本名为Alice Prin）。佳士得在拍卖介绍中表示，常玉巧用了“人体如风景”概念，以简单几笔的线条和用色，蜻蜓点水般含隐地翻起惹人遐想的风韵意象。

据常玉最重要的著作《常玉油画全集》（第一册及第二册）记录，常玉毕生创作约300幅作品当中，只有13幅油画为1930年代及以前、以躺卧的裸女为题材创作，其中更只有五幅描绘裸女的背面。而这幅作品更是作为“画册”第一册的封面，足证此作的典范性和重要性。

佳士得亚太区副主席林家如表示：“常玉的创作视野突破中西界限，他最著名的裸女画作更是深受各地艺术爱好者追捧。这幅精美的油画来源显赫，如今更是德佛斯珍藏的藏品，品相出众，极具艺术历史价值。”

收藏家的“定情之作”

饱含东方书写之美

《花毯上的侧卧裸女》有着非常清晰的收藏脉络，由著名艺术商亨利-皮尔·侯谢（HenriPierre Roché）于1930年代直接向艺术家购入，其后由知名巴黎艺术商兼常玉作品藏家尚·克劳德·希耶戴（Jean-Claude Riedel）纳入珍藏。随后由享负盛名的巴黎德佛斯珍藏（Dreyfus Collection）收藏至今，来源显赫。

此次委托佳士得拍卖的藏家则有一段浪漫故事。据佳士得相关人员告诉21世纪经济报道记者，这幅作品是藏家赫莲娜与先生的结婚礼物，在钻石与常玉之间，她选择了常玉。

《花毯上的侧卧裸女》巴黎预展现场

在常玉的裸女题材里，大多用中国的毛笔勾轮廓，用水彩颜料渲染，有着速写般的酣畅。画中的女性，大腿被极力夸张，带着温度的肉体，体积感壮硕如山倒，被徐志摩唤作“宇宙大腿” 。这时的常玉怀着对女性的赞美和仰望，用东方的书写方式展现当时讳莫如深的题材。同时，夸张的形体、平面化的构图、极度简约或极度强烈的色彩又展示出西方现代主义艺术的特征。

裸女、花卉和野兽是常玉作品中的三大主题。纵观他的作品，有着简练的构图，对比强烈的色彩，尽管大多是油画，但是抛却了西洋绘画法则，诸如透视，明暗立体关系。由于在东方文化环境成长，加上深谙传统书画技法，常玉的作品饱含书写性和写意性。他的用笔完全是东方式的笔墨线条，夸张变形，极具写意的韵味，带有鲜明的主观性的审美趣味。

在他的裸女画和动物画里，背景常出现古代福禄寿等图案符号，花卉作品则在花盆上以小楷题古诗词；还有那特别的东方式签名——趁颜料未干，他迅速刮出线条，里面是中文的“玉”字，外面用框围住，模仿中国画的印章，下面签名“San Yu”。华丽而孤独、简约与空灵、思念和乡愁就这样构成常玉作品的美学意境。

《花毯上的侧卧裸女》局部玉：来自东方的“莫迪里阿尼”

生前落魄，身后成名

常玉：来自东方的“莫迪里阿尼”

常玉短暂的一生常常被拿来与西方艺术大师“莫迪里阿尼”相比较。两位都是生前默默无闻，去世后却身价暴涨，成为最瞩目的艺术家。

常玉的一生放浪不羁，为了追求自己的艺术理想，他不按世俗的观念去创作，以致穷困潦倒度过了后半生，最终在巴黎的家中因煤气泄漏意外离世，年仅66岁。

常玉。

20世纪初，常玉出生于四川一个富甲一方又不乏儒学书画氛围的商人家族。父亲非常热爱绘画，常玉在很小的时候就在色彩运用和形象描绘上展现出了天赋。

16岁至19岁，他多次前往日本和上海美术学校学习。19岁时，出于对艺术的追求，常玉以留法勤工俭学的方式前往巴黎，并结识了近代艺术的两位重要人物：徐悲鸿、林风眠，并与他们成为熟识。

与这两位大艺术家不同，他没有进入美术学院进修，而是咖啡馆里，一边看着《红楼梦》或拉着小提琴，一边画画。仿佛是前来巴黎度假的公子哥。　　

在咖啡馆喝咖啡看书之外，常玉最喜欢的是在私人美术馆画画，而他最钟爱的就是裸女画。由于颇具个人风格，常玉很快就受到巴黎艺术界的关注。

刚到巴黎不久，大收藏家、同时也是毕加索的经纪人亨利·皮尔·侯谢就注意到常玉了，夸奖他“真是了不起，而且才正在起步中” 。在他的支持下，常玉多次参加秋季沙龙及独立沙龙展，包括在欧洲地位很高的法国杜勒里沙龙。亨利·皮尔·侯谢还帮助常玉结识了毕加索、马蒂斯，毕加索还为常玉画了肖像。

尽管当时巴黎的许多画商都对常玉的作品很有兴趣，但是常玉却不以为意，拒绝合作。据艺术家庞熏琹说：“我亲眼多次看到常玉被人包围，要买他画的线描人物，他把画送给了人，而拒绝了人们送给他的钱。有画商找上门来要他的画，他都一一拒绝。 ”这种对待画商的态度，使得亨利·皮尔·侯谢离他而去，没有画廊和经纪人的支持，常玉的作品开始渐渐不被市场推崇。但常玉并没有收敛他骄傲的本性， “人家请他画像，他约法三章：一先付钱，二画的时候不要看，三画完了拿走，不提这样那样的意见。同意这三个条件就画，不能实行这三个条件就告吹” ，庞熏琹说。

如果不是常玉执拗骄傲的性格，或许他本可以不用忍受后来生活的穷困。

晚年的常玉，连画画用的材料都买不起，有的时候甚至用油漆替代颜料。因此，画材劣质成为了他晚期画作的一个特点。那时他作画的主题从裸女转向动物。他笔下的动物，常常是小小一只，寂寞，疏离，被置于一片苍茫的景色之中，充满一种“寄蜉蝣于天地，渺沧海之一粟”的意境。在生命的最后时光里，常玉住在巴黎的一间小阁楼里，一年靠卖几张小画为生，最潦倒时据说每天只靠3法郎过活。

“我的生命中一无所有，我只是一个画家。”他说。在他去世前不久，他给好友的信里写道：“在经过一生的绘画探索之后，我现在终于懂得如何绘画了。”

（综合来源：雅昌艺术网 21世纪经济报道 周末画报 中国艺术报）

编辑 周梦璇 审读 伊诺 二审 关越 三审 詹婉容