奇幻的造境、多变的构图、宏大的气象，一场具有学术性的山水画盛宴隆重开展。由深圳美术馆和江苏省国画院共同主办的“《故园清野》——郭青杰山水画展”于12月14日在深圳美术馆展出。此次展览以“故园清野”为主题，呈现艺术家郭青杰的30余件新作，以纸本、绢本着色为手法，展现出艺术家最新的艺术探索成果，诠释内心诗意化的人文情怀。

郭青杰，1982年出生于河南，中国艺术研究院研究生院博士。现为江苏省国画院专职画家。作品多次入选全国展览并获奖，并由多个艺术机构和收藏家收藏。

此次展览，郭青杰以“故园清野”为名，其画的题材多数取材于自己的故乡。郭青杰生于中原故地，学于北京中央美术学院名家陈平教授的门下，获得了博士学位，是一位有着严格科班背景的山水画家。在他所出生的中原大地，正是当年宋代山水画大师郭熙的故乡，从这里不难看出，他对故园的衷情是有缘由的。而实际上画家郭青杰所生活之地，是一个相对来说贫瘠闭塞的，有河洛苍茫古厚的一面，又有嵩山山脉附带的群山巨嶂。在山水的风貌上很难做到具体的分类，说它是兼而有之不如说它偏僻小众。小众却不是小气，反而带有一种力量型的苍茫浑厚。这种景象，带有一种中国式的崇高感、悲凉感，在这个层面上，它又足够的大众，也足以普遍。所以，郭青杰在创作中自然会倾向于悲壮性与力量型。显然，它的美并不讨好，也不易轻取，那是他生于斯长于斯的天然获得。这种称之为美的东西，于是就离开了娱乐式的小情调、调侃式的小情趣，是草木、泥土、人畜混合的共生、朴厚的广大之境。

策展人覃京侠介绍，“故园清野”是郭青杰艺术精神和远大志向的依托，在展览所呈现的近作中，我们看到他在笔墨技巧与诗意精神传统的坚守之外，其锐意探索多方尝试的精神为中国画带来新的可能性。郭青杰作为研究型山水画家，多年来深入研究山水画创作，其创作已颇具面貌。每一个人都有一个故土难离的“结”，故园这个“结”不是单一的一个老家的概念，更多的是一个集体创造的生命之地。它表现在山水的景象上，天然带着朴厚与祥和，那是人世代谢、世事变迁的复杂情思，表现在画面上的苍凉悲壮是融自由多变的视角与出入自然的浅近体验为一体的。此次展览的作品，展现了一个青年画家对山水精神的追寻，创新的勇气和艺术的使命感。

中央美院陈平教授作为郭青杰的导师，如此评价其作品：“郭清杰是一位有才情的画家，其才能将所学古人山水笔墨转换到自己的绘画中，并将自然山水作为新的图本进而研发。其情是有一深切的乡情，将故土的一丘一壑作为家山之恋。他近些年写生了和创作了大量作品，渐成已貌，颇为称赞，实可贵矣。”

据悉，此次展览将持续至2024年1月1日。

编辑 任羡芳 审读 曾锐 二审 柳春晓 三审 洪鹏辉