12月10日，以中国国家画院教学培训班为学术指导，由深圳中国画学会、深圳市福田美术馆主办，中国国家画院邹明导师工作室、深圳市龙华区文化名家邹明工作室协办的“墨彩新象——中国国家画院邹明导师工作室新水墨作品展”在深圳市福田美术馆开展。

本次展出的是以2022中国国家画院邹明导师工作室山水画（新水墨）高研班16位学员为主体，2023高研班参与以及导师邹明所创作的70余件“新水墨”作品，集中呈现他们师生在“新水墨”领域的学习、研究、创作、推广，在学术探索上起到引领风尚的作用。

中国国家画院导师邹明一直致力于“新水墨”的艺术探索。在他看来，艺术的多元化是当代艺术的一种态势，形式的转换，跨界的交融，呈现一种思考方式和文化态度，是人类思维的一种转变与进步，也是当代社会的重要特征之一。“新水墨在观念上与艺术多元化契合，不只是表现技巧的出新，而是一种新的思维方式。在中国文化的大格局里，表现当代水墨的审美价值，传统与当代，更多的是交融与包容。在继承中国画传统的基础上，融入东西方现代艺术的元素，加以更新和发展。”

作为新水墨的践行者，邹明多年来一直在摸索与体验水墨表现的多种可能性，得之于心，形之于笔。2022年，中国国家画院开设了邹明导师工作室山水（新水墨）高研班，邹明将自己的想法付诸于教学实践，在教与学的互动中增进感知与体验。邹明认为，探讨“新水墨”，不只是笔墨技巧和图式变化，重要的是艺术理念与想法。“水墨画的肌理、品质与构成，既有传统绘画基因的延展，也有当代绘画的中西文化融合，重要的是新的表现形式的探索。”

邹明告诉记者，在教学的过程中，他注重因材施教，让每位学生要有自我风格、表达与艺术体验。“高研班的学员职业多样，从事艺术专业的人数较多，年龄跨度大，从60年代到90年代，在研修创作的过程中，不断有新思考和新想法，因此教学相长，同学共研是我的教学宗旨。不同背景的学员们在一个新的方向下做探讨，发挥各自的想法与潜能，不拘一格，和而不同。”

当个体艺术家进行独立创作时，表现的状态更为主观、自由，以物写我，物我相融。邹明表示，在教学过程中，我们一起体验新水墨探索的各种可能性，观念的、技巧的，无论是水墨写生，还是泼墨创作，过程是动态的、变化的，一些偶然即兴的行为所产生的意外惊喜，常常催生出别开生面的画面效果。

写生是艺术家创作的重要途径，也是邹明所重视的创作方式。他表示，写生是直面大自然，将眼前的物象转化为水墨表现语言。“体验新水墨，水墨写生与创作同时并进，二者都离不开气韵生动。水与墨的变化呈现的气息与韵味所表达的意境。水墨写生与创作，关乎到文化与修养，是一辈子都要学习的课题。”

此次展览展出邹明的12件作品，涵盖《海港巨摹》《拓荒岁月》《苍穹之下》等，多以大尺幅的艺术面貌出现，呈现近年来他在都市水墨、西部山水、综合材料绘画以及胡杨树主题的最新探索。他认为，创作重要的是发现自我，表现自己对生活、对生命的思考，对美好事物的感知，有感而发，真情流露，进而表现艺术的魅力。

上官墨翰是2022中国国家画院邹明导师工作室山水画（新水墨）高研班的学生，他从小热爱传统艺术，并不断学习研究。此次他带来自己的海洋系列，用“新水墨”的形式诠释海洋世界的神秘与畅想，并传递出海洋环保的理念。

一些业内专家也为此次展览发来祝贺。中国画学会副会长王涛认为，邹明是优秀的艺术家，在艺术这条道路上不懈探索，他的大画非常有震撼力与视觉冲击力。他的写生也非常有趣，通过水墨淋漓尽致把他所要表达的东西表达出来。中国美术家协会美术理论委员会副主任张晓凌认为，邹明的水墨在中国当代水墨界独树一帜，有自己的个性和特点，也有卓越的成就。这几十年来他走遍祖国的山山水水，搜尽奇峰打草稿，然后在自己的工作室进行再创作。不论是他的风格上还是探索性，都取得非常大的进展，准确上来说，他是中国当代水墨中最具有代表性的艺术家之一。

据悉，此次展览将持续至12月19日，市民可免费观看。

（图片由主办方提供）

（原标题《墨彩新象，探索无限！“中国国家画院邹明导师工作室新水墨作品展”亮相》）

编辑 连博 审读 刘春生 二审 党毅浩 三审 甘霖