10月19日，“对话晚期——张昊辰钢琴独奏音乐会”即将在深圳音乐厅上演。从“琴键上的哲学家”，到“未来定义者”，再到“黑白沉思者”，每一次巡演，张昊辰都在深圳舞台上留下了太多精彩的瞬间。此次，他带来贝多芬晚期的钢琴奏鸣曲，试图透过贝多芬四首创作于人生中后期阶段的作品——《升F大调第二十四钢琴奏鸣曲》《降B大调第二十九钢琴奏鸣曲“槌子键琴”》《E大调第三十钢琴奏鸣曲》以及《C小调第三十二钢琴奏鸣曲》，与乐圣展开深层次的隔空对话。对张昊辰来说，这些晚期作品中“有很多内涵都和他本身的生命体验有关，比如带给了他勇气。”

作为范·克莱本国际钢琴比赛的首位亚洲冠军，张昊辰通过他对音乐的深刻感触、超凡的想象力以及华丽的技巧俘获了来自世界各地的观众的心。2017年，他又荣获久负盛名的艾弗里·费舍尔音乐职业大奖，这是对他音乐潜力的极大认可。多年来，他一直与国际顶尖指挥家、管弦乐团以及室内乐组合保持合作，并在许多世界知名的音乐节和音乐厅等重要场合亮相，不断地带来震撼和惊喜，直至如今踏入国际一线钢琴家的行列，成为钢琴界的领军人物。近年来，张昊辰与纽约爱乐乐团、琉森音乐节管弦乐团、法国广播爱乐乐团均开展了合作，还与费城交响乐团合作进行亚洲巡演并录制了贝多芬的全部钢琴协奏曲。在接下来的乐季中，张昊辰还将与斯卡拉爱乐乐团、NHK交响乐团、德累斯顿国家管弦乐团、中国爱乐乐团、上海交响乐团、广州交响乐团、香港管弦乐团等国内外一线乐团合作。

除此之外，他的专辑表现也十分亮眼——他在BIS唱片公司发行的最新专辑《李斯特：十二首超技练习曲》荣登《留声机》杂志“月度最佳唱片”，好评如潮。媒体评价道“即使在非常激动人心的段落，他也能处理得与众不同、非常细腻：他以一种强化情感暗流的方式来衡量重音，并塑造内心的声音，从而将经常沦为唠叨的段落变成丰富的对话。”而在音乐之外，他还出版了个人首部音乐随笔集《演奏之外》，记录了自己接近三十年来的感悟，也从演奏者的角度出发关照“演奏之外”古典音乐的种种话题及人物。可以说，张昊辰的独特之处在于他不但具备精湛的演奏技巧和恰到好处的处理方式，更重要的是，他能够以此为依托，传达出音乐中的真挚情感与丰富乐思，凭借对作品富有深度的思考、理解和演绎，向未来投射出属于自己的影子。

本次带来的巡演主题是“对话晚期”，这套被乐评人称为“爆炸性”的曲目，将贝多芬中晚期创作生涯的瓶颈、转折以及超越浮绘于键盘之上。其中，《升F大调第二十四钢琴奏鸣曲》的诞生正处于贝多芬创作生涯的重要转折点，也在某种程度上打开了他晚期创作的大门。接着，从伟大的《降B大调第二十九钢琴奏鸣曲》开始，古典风格音乐的空间结构和想象力被前所未有地拓展，当中的“对立统一”达到了前所未有的高度。随后经过《E大调第三十钢琴奏鸣曲》以及《c小调第三十二钢琴奏鸣曲》，贝多芬逐渐走入古典风格传统根基的深处，并在这“果壳”之中，尽可能将音乐语汇推向极限。诚如张昊辰所言，对于已身患耳疾的贝多芬来说，即将演出的这些曲目中除了第一首，“他或许一个音也不曾听见”。晚年的贝多芬在封闭了双耳的世界里，苦苦搭建自己的“音符王国”。而身为演奏者，张昊辰表示“贝多芬的晚期钢琴奏鸣曲让人感受到的是一种复杂的真实，我们已经没办法体验到他的生活，却可以从他的作品当中感受到他同时存在的挣扎，既有勇气，也有孤独。它回溯古典，又毫无对古典风格的迷醉；它洋溢着表现力，却又拒绝让这些表现力与我们达成有效的共鸣”，总而言之，“作为演奏者，我们永远在用身体来接触音乐。因为声音是由我们制造出来的。”

深圳音乐厅供图

编辑 王子烨 审读 吴剑林 二审 许家宜 三审 刘琨亚