9月23日下午，第十九届中国（深圳）文博会艺术节音乐剧分享会在深圳市当代艺术与城市规划馆举办。此次分享会探讨了音乐剧在大湾区未来的发展前景和实践路径，期望进一步激发、集聚音乐剧产业资源，推动深圳发展成为音乐剧“源头”和“潮头”。

中国香港作曲及作词家协会理事陈少琪，中国澳门原创音乐剧音乐总监陈蔚风，中国香港著名作曲家金培达，上海文广演艺集团总裁马晨骋，戏剧编导、影视编剧田辰明，青年制作人、一台好戏创始人汉坤。深圳市文化广电旅游体育局艺术处有关负责人，市及各区的文艺院团、艺术场馆、剧协、音协、舞协、文化馆等文艺工作者，以及约百名音乐剧爱好者参加了分享会。

本次音乐剧分享会以“粤港澳大湾区音乐剧孵化及产业链搭建”为主题，与会嘉宾围绕音乐剧与城市的关系进行了主题分享，分别就“粤港澳大湾区音乐剧的制作及创作方向”“如何为粤港澳大湾区音乐剧的教育与孵化注入新的动力”“畅谈粤港澳大湾区未来音乐剧发展的挑战与机遇”三个议题进行了深入的交流。

在“粤港澳大湾区音乐剧的制作及创作方向”议题环节，陈少琪以本土文化融合和音乐剧制作趋势为主题，探讨大湾区独有的地域文化和传统，他认为岭南文化与音乐剧结合将能够摩擦出不同的火花，通过这样的创作更能够吸引到国际的关注。

金培达以国际化创新和新兴科技应用为主题，探讨了如何研创多元化的音乐剧。他认为舞台和科技的关系在音乐剧的创作过程中互为补充，所有的科技和表现形式基本上都源自人的思维，同样需要依靠新的科技来辅助实现，要探讨大湾区未来的音乐剧发展，首先要把握本土的科技优势，扎实培养舞台技术人才，才能更好地用科技完成艺术的表达。

陈蔚风与田辰明从不同的角度分享自己对“如何为粤港澳大湾区音乐剧的教育及孵化注入新的动力”的看法。

陈蔚风从音乐剧师资、音乐剧实践平台、音乐剧商业化三个方面进行交流，他认为在粤港澳大湾区着力发展音乐剧有着巨大的市场和潜力，他期待能够在未来与深圳本土演员强强合作，创造更多音乐剧的可能性。

田辰明表示，深圳可以凭借城市优势推动多元文化聚集以及产学研新方向，创造更多良性的商业模式。在创作过程中可以邀请世界各地的专家一起深挖本土故事，以外部视角创作更加喜闻乐见的音乐剧，从而广泛促进国际文化交流，让本土文化走向世界。

在“粤港澳大湾区未来音乐剧发展的挑战与机遇”议题讨论中，汉坤从多元化、多领域的视角出发，探讨受众培养和市场拓展与推广策略。结合Z时代剧场生活方式以及演艺新空间的话题，他认为当下以上海、深圳为代表的年轻一代，他们的消费趋势已发生明显变化，正追求一种以剧场文化为代表的满足精神体验的消费方式。未来，只有精准洞察年轻人的精神文化需求，才能够让剧场文化成为观众生活方式的一部分。

马晨骋则围绕产业链构成、资金支持和投融资环境，探讨了搭建大湾区音乐剧产业联盟的必要性。他认为深圳是下一个可能成为最重要演艺市场的城市。深圳不仅仅是科技和经济的重镇，未来也将成为全中国文化演艺重镇，而音乐剧将成为演艺产业的发动机和推动力。

主题分享后，嘉宾还与现场观众进行了互动，对如何充分发挥粤港澳大湾区的地理优势，推动产业融合，使大湾区音乐剧走向国际舞台发表观点。

中国（深圳）文博会艺术节作为文博会的重要组成部分，由中共深圳市委宣传部、深圳市文化广电旅游体育局共同主办，艺术节一直秉承“搭建国际文化交流桥梁、打造原创新作展示平台、推动中华优秀文化走出去、促进文艺创作繁荣发展”的宗旨。

从第十九届起，将重点聚焦最具有文化产业属性的演出品类——音乐剧，以“搭建音乐剧交流展示平台，汇聚和培养本土音乐剧人才，集聚音乐剧产业资源，促进音乐剧事业高质量发展”为目标，以“剧荟·合鸣”为主题，2023年9月至10月，将隆重推出多台舞台艺术精品佳作、1场音乐剧分享会及多场周边活动，聚焦原创精品音乐剧的创新发展，舞剧、音乐会等百花齐放，用佳作共创锵锵和鸣，助力文艺创作繁荣发展，为广大市民群众提供丰富多彩的艺术盛宴。

（主办方供图）

（原标题《第十九届中国（深圳）文博会艺术节音乐剧分享会举办》）

编辑 黄力雯 审读 吴剑林 二审 张玉洁 三审 田语壮