这是该艺术中心推出身体工作坊系列的第三期：集体即兴中的“编舞”。本期工作坊以“从走路开始的编舞”为主题，廖书艺、王梦凡来到现场联合教学，以基础的步伐为出发点，带领参与者通过从简单的动作，如行走、跑来拓展如何即兴“编舞”，并与大家分享在剧场排练的工作思路和方式。希望与不同身体背景与经验的参与者一起探索，发展出一系列独特的个人和集体创作。

什么是舞蹈？舞蹈源于生活。清晨林荫大道边的散步、午后暖阳下的慢跑，抑或是迎着夕阳深呼吸，坐在沙滩边等待日出……这都是舞蹈。被德国舞蹈杂志“tanz”选为全球范围内最有潜力的编舞者之一的王梦凡对此有着自己的理解。

王梦凡

她在德国学习期间，深受德国艺术家皮娜•鲍什（Pina Bausch）的影响。鲍什在创作过程中，以向舞者提问的方式，把舞者推至一个创作者的位置上，使舞者从纯肢体动作中逃离了出来。在新作品的创作初期，鲍什会向舞者们提出涉及个人与社会生活各层面的问题；舞者用语言或肢体作答，这些回答形成了舞台呈现的重要素材。

廖书艺

作为舞蹈剧场的导演，王梦凡目前还没有和常规意义上的专业舞者合作过作品，她关注普通人的身体，想探索个人身体上的经验和记忆。为什么和“不专业”的素人合作是她最常被问起的问题，王梦凡说，“因为这些都是很美的，因为更真实”。她鼓励人们去“表演”最本真的自己。

这次的工作坊中，她向大家分享这种工作方式，“因为普通的表演者不会像专业舞者那样通过探索自己的身体有意识地给出答案，她会通过一起做任务的方式，更温和地向表演者提出问题，引导他们找到自己的表达语言。”

“编舞的过程就是发现美的过程”。工作坊第一小节注重参与者作为一个整体，如何彼此感知和影响，从而发展出流动的“编舞”；工作坊的第二小节注重独立的工作以及学习如何“展示”。在行动中寻找动机，并在反复的“做”中去加深理解自己的动机，从而发展出个体独一无二的“编舞”。

工作坊休息过后，两位带领者以对谈形式进一步展开讲解她们的剧场工作方法并讨论美国后现代舞蹈及德国舞蹈剧场的创作理念是如何影响当代舞蹈与剧场实践。

UCCA尤伦斯当代艺术中心是中国领先的当代艺术机构。UCCA秉持艺术可以深入生活、跨越边界的理念,每年为超过百万的观众带来丰富的艺术展览。据悉，身体工作坊系列是由UCCA与身身不息联合发起，由Touch中国社区计划与北京接触即兴（BJCI）支持的系列工作坊活动。此系列将持续每月在UCCA大客厅举办一次。这项工作坊面向二十一世纪的人类身体处境，试图通过身体认知、身体实践、身体艺术来回答身体所面临的生活方式与科技发展带来的挑战，以及身体所具备的连接、疗愈与内在超越的潜能。

工作坊将以身体联导（Co-teaching）和艺术创联（Guest Artist）的形式展开，每期工作坊将设定一个贯穿的主题与主线，邀请两位导师在身体层面进行引导训练，这些导师来自接触即兴、即兴、身心学、古典瑜伽、太极、冥想等领域，同时也将邀请一位或一组艺术家，以开放与融通的思路探讨身体艺术与其它艺术形式的共通与关联，互相激发，共同创造。

编辑 曹亮