夏日鹏城，以艺术之名相聚一堂。“墨履华光——高炜山水画作品展”于7月18日在关山月美术馆开幕。此次呈现本土艺术家高炜近年来所创作的都市山水、焦墨山水以及主题性山水创作50余幅作品，较为全面地展现出艺术家的探索成果和艺术风貌。

高炜，笔名黄毛丫头，毕业于西安美院工艺系。现为深圳市美术家协会办公室主任、驻会副秘书长，深圳美协理事，广东省美术家协会会员，中国女画家协会会员，中国美术家协会会员。深圳市致公党书画院副院长兼秘书长。

正如画展主题“墨履华光”所示的一语双关：高炜以传统的焦墨形式在自然写生中渐成自我绘画语言的生发，她对笔墨关注有独特视角，并用她自己的艺术语言来表达情怀感受和深邃的精神世界。

关山月美术馆馆长、深圳市美术家协会主席陈湘波指出，高炜的中国画作品感人、感心、感怀。其作品通过她洋洋洒洒的笔尖，以及中国画传统意义上的点、线、面与干湿、浓淡变化，被演绎得生机盎然、活力无限，景观与笔法、物象与心迹重构出一片属于她自己独特的精神世界。

以画传情 讲述深圳故事

高炜的艺术启蒙发端于油画家的父亲。在父亲的建议下，她考入西安美院工艺系。求学时期，她主攻线描，开始不懈的创作。1997年来深之后，高炜一直保持旺盛创作精力。

深圳作为改革开放的窗口，打开了高炜的视野、认知以及对艺术创作的新思考。彼时，城市正在艺术家创作的新题材。高炜敏锐地察觉到都市题材已成为中国画的新对象。加之正是在深圳发轫，一群优秀的艺术家们开启都市水墨的探索。作为探索中的一员，高炜积极投入其中。

深圳的胜景，从梧桐山到华强北，从城市街角到地标建筑，都通过她的双眼，得之于心，形之于笔。从《都市印象》《仙湖景色》《梧桐人家》《华强夜色》等作品，可以看到她的关注重点在于当今生活与城市。她持续参加十几届“深圳画家画深圳”和“深港都市水墨”的系列展览，将饱含深情的作品呈现给观众。

笔活墨沉，心中丘壑。在都市水墨的创作中，高炜也不断重塑自己的自然观和山水观、世界观。深圳开放包容的环境为她的创作也带来新灵感，高炜形容自己就像“一块海绵”，吸收大量的艺术养分。清华大学美院教授王铁牛高度评价高炜的作品，认为她的作品中的每一块山石，每一棵草木都是有根据的，都是经过写生的提炼，有鲜活生命的。

高炜说：“深圳是一座梦想之城，为我们提供辽阔的舞台。这里有前辈和师友为青年艺术家提供指导，有深圳美术馆、关山月美术馆等文化艺术场馆为我们提供展示平台。不仅如此，更有很多热爱艺术的观众观看并喜欢我们的作品，与我们互动交流，作为深圳的艺术家，幸福感满格。”

以画铸魂，主题性山水创作备受好评

近年来，高炜还着力向容量更大、难度更高的主题性创作迈进，创作出一批红色题材山水作品。中国美术馆研究员、中国国家画院研究员、博士生导师梁江认为，高炜的主题性创作大都构图饱满层次丰富，红色叙事主题景物突出，彰显出她庄重、崇高的艺术取向。

高炜通过去红色圣地写生，感悟，将自己感受的精神力量落于笔端，形成作品。深圳市青年美术家协会主席、关山月美术馆副馆长，也是此次展览策展人陈俊宇表示，高炜通过到现场考察和体验红色革命圣地，采用焦墨来表达这一主题，画中独特的地域特色、浓郁的烟火气息和鲜明的年代感，在墨色的磨砺中散发出润泽之光，笔墨苍劲而又不乏温暖，焦墨语言让人相信革命形象在逆境中的坚韧，可以说为其创作找到合适的表现场域，营造出其创作独特韵味的重要因素，这正是其作品耐读之处。

以画达意 焦墨创作成果丰硕

君子以言有物而行有恒。最近几年来，高炜侧重焦墨山水的创作。焦墨，即干枯的墨色，指国画中的枯笔技法。所谓焦墨山水画，就是用磨好的纯墨而不借助水的渗透作用，仅用渴笔作画，以实现画面虚实、浓淡、干湿的变化，使其具有滋润感和层次感。在中国画诸多技法中，焦墨法是非常古老又极具难度的表现技法。

从高炜的《白云深处有人家》《溪山图》《观瀑图》等焦墨山水画作品中看出，她正是善于通过用笔，以“屋漏痕”的用笔方式，在笔墨中蕴藏有奇妙的意趣，在变化中表现出了自己浓厚的情感，并以此构成崇高、完美的审美品格，这正是焦黑笔法的魅力所在。

此次展览也展出了高炜临摹新安画派画家程邃的焦墨作品。高炜表示，她喜欢并钻研焦墨的创作是因为它的丰富、洒脱与她的性格相契合。希望通过此次展览的焦墨作品与艺术家、观众一起探索焦墨艺术的技法和深刻内涵。

艺海无涯，这次展览是高炜创作生涯的一次小结和检阅。正如她说：“在艺术的世界中，我永远是探索者和实践者。水墨丹青，是一首无言的诗歌，也是一条迷人的路，我会一直步履不停，向美而行。”

据悉，此次展览由深圳市关山月美术馆主办，深圳市美术家协会协办，展览将免费开放至7月23日。

（作品图由主办方提供）

（原标题《艺术家高炜个展亮相关山月美术馆！丹青翰墨绘就“诗与远方”  》）

编辑 黄力雯 审读 刘春生 二审 周梦璇 三审 王越胜