深圳第七届国际爵士音乐节上，首场演出来自J.A.S.S.乐队

在由美、法、瑞三国音乐家组成的四重奏乐队J.A.S.S.的精彩演奏中，由华侨城创意文化园主办的“第七届OCT-LOFT国际爵士音乐节”于10月11日晚在B10现场正式拉开帷幕。

与往届相比，踏入第七个年头的本届音乐节无论是乐队阵容还是音乐风格都更为多样——从10月11日到10月29日，来自16个国家的25组艺术家，将在B10现场为深圳乐迷带来连续19天的爵士盛宴。

深圳第七届国际爵士音乐节上，首场演出来自J.A.S.S.乐队

开幕演出当晚，四重奏乐队J.A.S.S.率先登台亮相。乐队的四位成员都是当今爵士乐坛极具创造力的乐手和作曲家，他们的演奏保持了一种微妙的平衡，紧凑而结构精良的作曲之中，突出了一种有机的、旋律性极强的律动。

深圳第七届国际爵士音乐节上，首场演出来自J.A.S.S.乐队的长号手Samuel Blaser深情演出。胡蕾 摄

随之而来的第二场演出，是来自丹麦的爵士口琴演奏家Mathias Heise所领衔的爵士四重奏，爵士的和弦与即兴，摇滚与放克原始而有力的节奏，交织于他们个性十足的演绎，现场令人愉悦且极富感染力。

中国传统乐器“加持”爵士乐

本届爵士节中，传统乐器的演奏可谓一大亮点。

在传统中国，琴是士人君子大隐高士之标配，琴棋书画四艺琴为首。10月27日晚，曾成伟、曾河父子作为蜀派古琴演奏家的代表，将为乐迷带来一场“躁急奔放、气势宏伟”的弹奏表演。蜀派古琴具备相当个性化的演奏风格，既有文人凝重典雅、不事小巧的气韵，又兼音乐家技法精准、演绎严谨的功力。

除了古琴，中国传统乐器中不得不提的还有笛。10月13日晚，中国音乐家老丹，将使用低音笛、倍低音笛、口笛等多种笛子进行表演，并在音乐风格中融入实验、噪音、自由即兴等元素，加入世界各地的吹奏乐器，让音乐更为丰富，更具创造性。

同样在13日晚，另一位中国传统乐器演奏家欢庆将带来洞箫表演。洞箫长久以来流行于中国民间文人隐士群落，是一种内敛含蓄的汉族乐器。欢庆的音乐，不仅保有深厚的中国文化底蕴和自然的民间色彩，更有对实验音乐的自由探索，他以自己独特的视角，为观众创造出脱离喧嚣的诗化世界。

首场演出来自J.A.S.S.乐队的低音提琴手Sebastian Boisseau深情演出。胡蕾 摄

多国艺术家呈现迥异爵士风

本届爵士节的乐队，除了来自耳熟能详的“大国”以外，有不少来自陌生遥远的神秘国度。

非洲马里的音乐家Aly Keïta（Kalo Yele成员）是巴拉风演奏大师之一，他将非洲流行乐、放克感十足的节奏，加之以复杂的爵士乐编曲，巴拉风在他手中两支“魔杖”的无数次挥舞之下，流淌出波澜壮阔而迷人的非洲复调音乐。

来自立陶宛的年轻组合Sheep Got Waxed，将爵士与电子融合，带来不一样的听觉体验；来自克罗地亚三人乐队Peek 3，带着美丽国度特有的风情，植根于即兴音乐，将朋克与放克元素加以融合，呈现南欧特有的浪漫；此外，以色列乐队Buttering 三重奏，音乐里可以听到trip-hop、neo-soul、爵士、嘻哈、摇滚、雷鬼、埃及音乐……

除演出单元以外，本次爵士节还设置了丰富多彩的讲座、放映和分享会环节。

首场演出来自J.A.S.S.乐队的萨克斯手Alban Darche和低音提琴手Sebastian Boisseau深情演出。胡蕾 摄

特别设置的分享会《飞碟探索：爵士黑胶分享会》将邀请爵士节的策划者阿飞、知名乐评人张晓舟以及音乐爱好者丁路三人漫谈音乐与黑胶；讲座单元则邀请到瑞士苏黎世即兴音乐厂牌Intakt Records旗下艺人Lucas Niggli，讲述Intakt厂牌与Unerhört!音乐节发展史。

放映单元有两场活动，分别是《丛林之歌》和《传统即未来：尺八与滑板对谈录》，前者是一部从热带雨林到摩天大楼的现代史诗；后者以对谈的形式，展露滑板和尺八这两种文化所共同面临的、时代的“万变”与事物本质的“不变”之间的冲突。

见习编辑 李林夕