作为2023广州艺术季的一环，原创音乐剧《哈姆雷特》将于7月8至9日登陆广州大剧院，全新演绎莎翁不朽经典。《哈姆雷特》取材自莎士比亚同名巨著，以当代戏剧之棱镜，融东西方跨文化视角，锚定“生存还是毁灭”的镜像之问。该剧由郑棋元、金圣权等实力音乐剧演员主演。

“一千个人眼中有一千个哈姆雷特。”《哈姆雷特》是莎士比亚最享有盛名的戏剧作品之一，其诞生后400多年间，曾多次被改编成不同语言的舞台剧、歌剧和影视作品。作为全球共享的文化符号，哈姆雷特的境遇穿透时代和地域，直击人的生存与死亡、良知与欲望、理性与情感、命运与尊严、自由与异化、精神与躯体、意义与价值等，留下无尽想象。

据介绍，音乐剧《哈姆雷特》力邀原创音乐剧《赵氏孤儿》主创班底联袂创造，号称中国原创音乐剧“铁三角”的导演徐俊、作曲家金培达、词作家梁芒再聚首，将中国写意美学与莎士比亚独特的现实主义相融，体现东西方文化的交融与碰撞。从《犹太人在上海》《白蛇惊变》再到《赵氏孤儿》，徐俊善于从历史与当下、中国与世界的文化资源中挖掘题材，并致力于探索塑造中国音乐剧的“气质”与“特质”。

“将能量聚焦到故事迭起的‘冲突’之上，既要有饱满的情感抒发，也要有深入个体沉思的幽微探照。”徐俊认为，《哈姆雷特》之所以能成为世界戏剧经典，是因为它直面生活的真实，故而具有强烈的问题意识，展现出对生命大胆且深刻、多元且开放的思考和洞察，像“生存还是毁灭”这样的问题和矛盾超越人物、故事和时空，在每个人的生活中回响。

“《哈姆雷特》如万花筒一般，蕴藏大千世界的形形色色，以及人深邃而模糊的内心。”金培达在创作中注重音乐的层次性、丰富性与多面性，赋予每个人物以鲜明色彩。其音乐融合多重风格，更现代、更摇滚，节奏强烈，激情澎湃，让长达3个小时的演出始终处于高昂饱满的情绪当中。在曲目片段中，观众可以感受到电闪雷鸣下的海浪悬崖、恋人心头的浪漫繁花，以及剑拔弩张的生死时刻、从未止息的追问之音。

梁芒的歌词则烘托出故事的风格与人物的境况。“莎士比亚是文学巨擘，填词首先要尊重原著，尊重人物的风格气质。”梁芒回忆起为《哈姆雷特》作词时，他反复通读并研究梁实秋译版《莎士比亚全集》，并与诸多译本做参照比对，伴着音乐沉浸剧中久久不能走出。

记者了解到，该剧舞美设计有独特的“肌理感”，以抽象的不规则几何结构，构筑出冷峻的悲剧史诗质感，一开场就以先声夺人之势将观众带入场景气氛之中。该剧还融入写意美学的新理念，主张思韵与诗韵结合，以丰富多变的光影效果渲染人物强烈的内心冲突和复杂的思想情感。在造型方面，《哈姆雷特》采用多种文化元素进行大胆的抽象化、象征化糅合。

《哈姆雷特》是郑棋元参与主演的第19部中国原创音乐剧。他表示，“莎士比亚所处的时代是现代人‘自我塑造’的时代，我们在这部戏中，就像在经历一次对‘人物自我’从‘找寻’到‘觉醒’的过程。”郑棋元认为，克劳狄斯这个角色有老谋深算的一面，也有一步步走到剧中处境的不得已；在对该角色音色的处理上，既有直接的抒发，也有隐晦的表达。

对于哈姆雷特的饰演者金圣权而言，这次挑战巨大，他决心创造出属于自己的那一个“哈姆雷特”。出演该角色是对金圣权演技和体力的双重考验，在分析哈姆雷特身上的复杂人性时，他认为，“这部戏最好看的地方就在于人的‘多面’，哈姆雷特始终保持着高贵的人格，始终选择积极的那一面，这可能就是这个角色最美的地方。”

（受访单位供图）

（原标题《锚定“生存还是毁灭”镜像之问，原创音乐剧<哈姆雷特>本周末登陆广州》）

编辑 刘悦凌 审读 刘春生 二审 郑蔚珩 三审 张露锋