“产业转型不仅仅是解决设计、生活上的问题，设计的发展与一个城市的文明程度、城市的文化特征是紧密相连的。”谈到本次大展，中国服装设计师协会副主席、中国美术学院教授吴海燕这样说。

2月16日至3月16日，第四届中国设计大展及公共艺术专题展在深圳举办。大展共展出122个案例、1331件作品，同步设立线上展览，多维度展示案例作品的主题和内容。在本次大展上，吴海燕尤为关注如何通过“文化+科技”的深度融合来重新唤醒传统技艺的生命力。

吴晓燕向记者介绍了本次大展中尤其受关注的一组关于苏绣的案例《苏绣与拓扑学的邂逅相逢》，“苏绣的核心技艺在于针法，针与线的轨迹变化主要靠绣娘自行领悟。经过对苏绣针法的拓扑学研究，将针法归纳和转化为函数，以此为基础就可以生成记录与创新针法的计算机程序。”这正是利用数字化技术进行文化遗产保护、传承的一种新尝试、新研究。

借助数字媒体与现代科技的力量，设计的跨界融合及提升有了更多的创新可能性。吴海燕说，“以前我们设计都是手工进行，一件服装从头到尾都是自己在做，而现在，我们从设计一直到最后的销售，都需要运用大数据、人工智能、算法等技术，这些对纺织服装基础和新智造链的提升，有很大助力和贡献。”

吴晓燕认为，在未来，我们每个人都可以是设计师。她向记者介绍了3D、4D打印的服装，客户可以自己选择花色、选择布料，输入机器就可以设计独一无二的衣服。“你想要设计什么都可以进入程序，一瞬间的想法在电脑里马上就能实现。在以前，我们要手画一张图案，可能要画两三个礼拜。到现在，只要有个想法，输入到电脑里，马上就能智能生成图案，一天可以做上千个图案，这给了服装设计一片很大的天地，所以人人都是设计师的时代已经到来了。”

（视频由主办方提供）

撰文 钟诗婷

审读 吴剑林

二审 张颖

三审 刘思敏