继舞蹈诗剧《只此青绿》后，近日又有机构开启《听此青绿——乐咏千里江山》音乐会的创排，展开对北宋名画《千里江山图》这一超级IP又一次开发，带动传统文化热持续发酵。从《富春山居图》《千里江山图》，再到《清明上河图》《簪花仕女图》，传统经典名画何以跨媒介走红？业内人士分析认为，舞台艺术、视听新媒介、文创等方式，不断活化、传播传统经典名画，让静态的图像“活”起来，使经典作品在数字化时代获得新的生命。

以国家一级文物“五星出东方利中国”织锦护臂为题材制作的舞剧《五星出东方》演出现场。

传统经典名画是一座“文化富矿”。越来越多的文艺工作者通过对传世画作的二度开发，既创作出符合现代人审美的文艺作品，又唤醒人们对传统文化资源的历史记忆。传统经典名画从美术馆、博物馆的展墙走向舞台中央，也给人们打开一条进入传统文化的新通道。

“无名无款，只此一卷；青绿千载，山河无垠。”2021年，舞蹈诗剧《只此青绿》以传世名画《千里江山图》为艺术母本，以今人视角切入，带来的“青绿旋风”至今仍在劲吹，让观众徜徉在宋代美学和中国传统意趣之中。

创意音舞诗画节目《忆江南》，在传统与现代、诗画与歌舞、自然与人文的多重空间中独辟蹊径，将舞蹈表演、人物演出融入中国传统山水画意境之中，实现与元代画家黄公望的《富春山居图》跨时空的互文与对话，古今辉映、美轮美奂。

以古画意象为亮点的汉唐舞蹈剧场《俑Ⅲ》别出心裁，《簪花仕女图》《唐乐宫图》等一幅幅穿越于传统与现代之间的迷人画卷呈现在舞台上，给观众以“人在画中游”的奇妙观感。

看过这些剧目的观众不仅对原作印象深刻，更惊叹艺术创作者的想象力。业内人士周飞认为，这些优秀舞剧很好地诠释了传统文化的创新性发展。“传统艺术与现代艺术融合，既需要艺术家丰富的想象力，也包含我们对传统文化的敬畏之心”。《只此青绿》的主创接受媒体采访时也强调说，在创作之时非常严谨，生怕将传统文化的细节弄错了，将传统文化的魅力弄丢了。

题材源于国家一级文物“五星出东方利中国”汉代织锦护臂的舞剧《五星出东方》，其主创团队为了将文物考古现场原貌再现舞台，深入和田地区实地采风，充分研究考古史实、当地民情、民族服饰、民族音乐等方面。剧中服装从颜色、样式、纹样等设计都结合了出土文物中的元素和色彩；舞美设计也在研究史料的基础上，通过艺术化处理，在舞台上还原历史真实场景，得到观众“点赞”。

去年，电视节目《美术经典中的党史》成为现象级传播佳作，迅速“破圈”；今年，《艺术里的奥林匹克》《美术里的中国》《中国考古大会》等电视节目的推出，进一步形成了影视与美术融合跨界的文化现象。

中央美术学院教授于洋认为，今天以视听新媒介传播美术经典的方式与观念，已然为新时代的美术接受乃至创作、研究提供了新的生发思路和未来空间。

从前，观众走进美术馆、博物馆观看经典美术作品；如今，观看方式已经改变。举个例子，在《美术经典中的党史》节目中，新的视听手段充分发掘影视表达的叙事潜能，让经典画作的静态画面“动”起来，继而让美术史与家国记忆“活”起来。

数字媒体科技手段增强了传统经典导赏的可看性和可读性。在《诗书画》电视节目中，观众跟随镜头和专家、学者一起打卡馆藏名作，在“复活”古画、还原场景的沉浸体验中，形成共情的审美体验，产生对传统文化生活方式的好奇心与亲近感。

于洋认为，科技与艺术的有机融合，既取得了大众审美共鸣，也为美术经典注入了新的生机活力。比如在《艺术里的奥林匹克》等节目中，应用3D建模等技术，为观者带来沉浸式的视觉体验。

最近几年，“文创”产品特别火，成为很多美术馆、博物馆的“标配”。一方面，创意产品“盘活”传统古画等越来越多的历史文化资源，让他们走入市民生活，进而带动传统文化的探寻；另一方面，文创的领域涵盖衣食住行等诸多领域，在无形之中也提升了人们的审美。

从茶具、丝巾到口红、饰品、纪念品，从摸得到的实物到看得见的创意，从功能性定位到文化品位，从有趣的表现形式到丰富的文化内涵，文创成为让传统“活”起来的“流量密码”。

不久前，关山月美术馆为庆祝建馆25周年，推出“山月文创”限量精品展，将历年的文创精品予以集中展示、限量发行，得到强烈反响。市民刘欣经常去关山月美术馆看展，往往看展之后再去挑选一些文创产品。她告诉记者，去年看完“与人民同行”展览后就选了一款红色复古风格的杯子。“文创产品既有艺术性，提高我们的审美，又贴近生活，有实用价值。其中的画作也吸引着我们去了解背后的创作故事。”

记者观察到，如今文创产品的实用性更为宽泛，但如果要想将文化创意真正走进人群，还需要将文化资源与生活中的现实需求相结合。故宫博物院原院长单霁翔在谈及博物馆文创时就曾表示，一定要详细观察人们现实的生活，把文化资源和人们的现实需求对接结合起来，这样就会产出好的文化创意产品。

（原标题《跨媒介讲故事 古画活起来 数字科技为传统经典名画注入新活力》）