近日，有着“全国群众文艺政府最高奖”之称的第十九届群星奖揭晓，广东3个作品“摘星”，数量上与北京、山东并列第一。从来自全国2077个创演单位的3260件作品中，经过层层选拔，广州市文化馆的南音《同心结》、深圳市文化馆的小品《烟》、深圳市星辉合唱团分别获得曲艺类、戏剧类、合唱类群星奖。

群星奖由文化和旅游部设立，每3年评选一次，面向非专业的基层群众设立，表演形式不设门槛，创作作品不限题材，在音乐、舞蹈、戏剧、曲艺、广场舞、群众合唱6个门类中各评出5个、总计30个“群星奖”。

2022年，三颗群众文艺之“星”闪耀于南粤文化天空，它们照亮的是各地群文工作者坚持不懈的默默付出，是一场场深入基层的精彩表演构筑的“文化惠民”风景线。近日，南方日报记者走进这三个群众文艺优秀作品创编者的世界，感受到的不仅是“根深”才能“叶茂“的文艺创作规律，更有作品背后的时代脉搏和烟火人情……

小品《烟》

方舱医院工地上的父子情深

“爸你看，香港！”“真美呀……”脚手架上，一对父子身穿工作服、头戴安全帽，紧紧倚靠着远眺香港繁华夜景。在悠扬的《东方之珠》旋律中，台下不少观众悄悄地抹去笑意之中的眼泪……

这部小品《烟》由罗湖区文化广电旅游体育局、罗湖区文化馆、深圳市文化馆联合打造，作品以中央援建香港方舱医院的工地为背景，描述了一对工人父子因为安全防疫、禁止吸烟而引发的重逢故事。

节目编剧、导演邸叙然回忆，《烟》的灵感最初源于他和一名纪录片导演的谈话，从中他了解到2020年深圳修建方舱医院过程中的许多故事，最终选定了“父子身在不同工程队最终不期而遇”这一充满戏剧色彩的故事原型。

三年来，这部作品在一场场演出中不断调整，在观众们的评价与掌声中不断淬炼。2022年，时值中央援建香港落马洲方舱医院，他们又深入一线建设工地搜集素材、体验情境，让表演更真实、可信。

“现场无论是工人、监工，还是设计师等，都让我们感受到一种强烈的使命感，大家齐心协力让建设工作协调运转、高效流畅。”饰演“父亲”一角的演员杨成成说。

要把“现实”转化为舞台上的“戏剧”，绝非易事。回到排练厅后，杨成成和搭档张雷时常会为了“怎么演”而争执起来。“只有彻底把‘自我意识’全部忘掉，发自肺腑地把你自己当成一名建筑工人，才能演活这个角色。工人怎么对话、怎么聊天、怎么走路，甚至一个眼神，都得拿出最‘真’的东西。”饰演“儿子”一角的张雷还告诉记者，二度创作遇到瓶颈后，他们又曾多次到其他工地上进行观察，才慢慢摸索出让观众信服的表演办法。

获奖之前，《烟》已在深圳市罗湖区文化馆的“09剧场”收获了许多观众的好评。其中一名观众这样评价道：“这是我今年看过最好的小品，刻画了一对‘相爱相杀’的父子之间亲密无间、幽默风趣的情感关系。”另一名观众许先生则赞叹“题材真好”：“中国式父子关系，总是隔着一道墙，嘴上骂着，心里却觉得你是他的骄傲。加上援建方舱医院这样的时代背景，使得节目更有深意，更耐人寻味。”

在“09剧场”，每年仍有超过百场演出在此上演，159名演员为超过百万粉丝带来接连不断的群文演出，涵盖戏剧、曲艺、影视、歌舞、广播剧等不同艺术类型，十年间线上线下服务观众约1800万人，成为了深圳首个国家公共文化服务体系示范项目。

“如今，群众的文艺欣赏水平越来越高，只有真正贴近老百姓生活、反映大众心声的作品，才能收获观众的掌声。”邸叙然说，虽然《烟》是一部小品，但首先强调真实，笑点和包袱也处理得比较高级，不少观众看完后都笑中带泪。“只有最真挚的情感，才能得到广大人民群众的认可。”邸叙然说。

广东南音新唱《同心结》

抒发湾区人内心共鸣的曲艺新声

“一轮红日耀海滨，长虹飞贯若龙腾，水拍桥梁传声韵，一弦一柱奏佳音，港珠澳大桥连血脉，人工岛上会亲人……”

宏阔大气的港珠澳大桥背景前，12名身姿优雅、唱功扎实的演员满怀欢欣、期待地望向远方，用广东南音的表演形式，讲述了三姐妹同游港珠澳大桥，忆述“东深供水工程”、驻澳部队展开台风“天鸽”灾后救助行动等感人故事。这个名为《同心结》的曲艺节目，由广州市文化馆创作，荔湾区文化馆和粤港澳大湾区青年戏剧协会共同表演，是近年来首次由粤港澳群文工作者联合演绎的曲艺作品。

“‘同心结’代表了姐妹同心、军民同心、粤港澳同胞守望相助等多重含义，展现了作品深刻隽永的思想性。”节目主创之一、广州市文化馆副馆长石泉介绍，作品从2021年6月开始酝酿，从构思之初到最终呈现数次易稿，精心打磨，历时一年半，把人物、故事和曲艺技巧进行了生动融合，让节目更具冲击力。

“广东南音是流传于粤港澳地区特有的一种曲艺形式，用粤语来演唱，有独特的艺术魅力。”石泉说，《同心结》融入琵琶、古筝、扬琴等乐器进行编曲，3名主演构成了“一个平喉和两个子喉”的搭配，形式上也显得相当新颖。

据统计，作品创作至今，共完成演出60多场，线上线下观看人次达188万，深受群众的好评和喜爱。节目主演周丽珊告诉记者，《同心结》这种曲艺表演形式并不多见，高难度的弹唱表演、精心编排的词曲、饱满丰富的舞台效果，既有抒情的故事讲述，也有激昂的情节转变，整体演出气场强、张力足，让传统南音焕发现代活力。

节目中，三姐妹面对人生的波折齐心协力、相互扶持；而在舞台下，来自大湾区的群文工作者也勠力同心，共同克服排练中遇到的种种困难。节目领衔主演、广州市荔湾区文化馆助理馆员萧诗琳透露，参与表演的12名演员，来自广州、佛山、香港、澳门、中山等不同城市，平时都有本职工作，每个人都是出于对艺术的一腔热爱，因而利用业余时间聚在一起交流探讨。“对于每次组织排练，我们都很珍视，都会想方设法相互配合、迁就对方的时间。”萧诗琳说。

另一名主演李卉茵来自澳门，经营一家传媒公司，为了排练，她经常在工作之余在穗、澳之间奔波，当天往返；在疫情防控期间，为了保证排练进度，她甚至好几次暂住广州和大家一起集中排练。

在众人的群策群力之下，《同心结》终为“摘星”圆梦，李卉茵也成为首位获得群星奖的澳门艺术家。《同心结》中讲述的台风“天鸽”过后驻澳部队抗灾抢险的故事，李卉茵本人就是亲历者，“看到解放军出来帮助我们，当时好感动。这是一部能抒发大湾区市民大众心灵共鸣的好作品，能参演我十分荣幸和珍惜。”李卉茵说。

深圳福田星辉合唱团：

以“深圳速度”崛起的“宝藏”乐团

“日出东来又到西呀，军民协作垦春泥呀……”在本届“群星奖”决赛中，由深圳市文化馆、福田区公共文化体育发展中心联合报送的星辉合唱团以一首《垦春泥》亮相，高超的演唱技巧和美妙和声，让他们在此前的线上展播环节就引得众多网友惊呼：发现一支“宝藏”乐团！

作为代表广东省参与“群星奖”决赛的唯一一支合唱队伍，这支2017年才成立的合唱团，从全国32支入围劲旅中脱颖而出，创造了广东合唱团首次参赛便获得大奖的好成绩。

虽然是一支群众合唱团，但星辉合唱团的专业水平毋庸置疑。“成员非职业，但水准专业”，这是合唱团创始人兼艺术总监、国家一级指挥陈光辉对于“星辉”的定位。

陈光辉介绍，与一般业余合唱团不同，进入“星辉”的“门槛”比较高，“每位团员必须要有音乐专业背景，这样大家才能有共同的定位和努力方向；排练时间比较有限，团员的专业基础也能让大家合作起来更加默契、高效。”

在团员们看来，陈光辉既是“星辉”的“灵魂人物”，更是一位高标准、严要求的导师。“星辉”对新成员要求很高，甚至还有“试用期”，既注重个人天分才华，更看重努力程度和合作完成度。陈光辉回忆，此前，为了帮助一名新团员跟上全团进度，他曾监督对方不停地通过视唱练习进行纠正和调整，训练强度甚至超过了音乐学院声乐专业对学生的要求。

“星辉”目前仍保持着平均每周两次、每次近三小时的排练频率，这不仅要求团员们基本功扎实，“拿过来谱子就能唱”，音色也要通透空灵、富有朝气、活力。陈光辉在一批批团员身上，不仅看到了一种快速崛起的“深圳速度”，更看到了一种“深圳精神”。他认为，星辉合唱团的目标，不仅是培养合唱技能，更是旨在建立一种“共鸣”与“超越”的艺术理念，而这也正是他心目中深圳这座城市的特色——有朝气、有梦想、团结协作、追求卓越。

“星辉”此次参赛的作品有两首：必选曲目《垦春泥》和自选曲目《永恒的中国》。两首歌在时长和感情基调上差异很大，从跳跃的乡间小调，到厚重的革命史诗，更考验团员们的水平。

从今年7月初拿到参赛曲目到8月中旬决赛，团员们集训的时间很短。但陈光辉却十分自信地表示：“这对于我们来说，并不算很大的挑战。”在他看来，合唱团的成员已经适应了紧凑的节奏。团员们过硬的专业素质、默契的合作，加上福田区各方的大力支持，最终让“星辉”一路“过关斩将”。

作为一个来到深圳打拼20多年的人，陈光辉通过“星辉”的成长奇迹，仿佛又一次看到了深圳日新月异的文化建设奋进历程：“深圳是星辉合唱团真正的‘伯乐’与‘土壤’，从诞生时就给予它无限关怀。没有奋斗不息的深圳，就没有绽放光彩的‘星辉’！”

（图片由受访者提供）

（原标题《“群星”耀南粤，烟火人情浓》）

见习编辑 刘悦凌 审读 吴剑林 审核 张雪松