玛格南为什么是玛格南？她亲自到深圳为你解读背后的故事

“人们总是会问，玛格南是什么？我认为，玛格南就是摄影。”

9月5日，2017国际城区影像节（IUIF）之“我与玛格南”讲座第二场在深圳中心书城举行，玛格南全球展览总监、资深图片编辑安德里娅·侯泽尔（Andrea Holzherr）专程从巴黎飞抵深圳，亲身解读玛格南70年辉煌背后的故事。

安德里娅·侯泽尔在深圳观赏“罗伯特•卡帕影像回顾展”

在摄影领域，玛格南（Magnum）是当之无愧的最高殿堂，被誉为“世界的眼睛”。今年，玛格南迎来成立70周年，在全球范围内举办庆祝活动，深圳就是其中重要一站。

自今年8月“聚焦与失焦——罗伯特•卡帕影像回顾展”开始，玛格南与2017国际城区影像节（IUIF）携手启动了“玛格南在中国”合作计划。接下来，“不一样的视界-玛格南摄影实践工作坊”二期、玛格南Live Lab驻地实验室、“城市与我”影像公共艺术计划等重头好戏均将IUIF一一呈现。

安德里娅·侯泽尔（Andrea Holzherr）

玛格南是窥探世界的眼睛

讲座上，安德里娅回顾了玛格南自1947年在纽约成立以来的历史。玛格南是世界上第一个由摄影师共同拥有和经营的摄影合作机构，名字源于罗伯特·卡帕所喜爱的香槟酒。

安德里娅说，玛格南最大的特点，是让摄影师们获得了完全独立创作的自由，从拍摄主题和时间的选择，到作品编辑权和版权的归属，都由摄影师说了算。这也正是玛格南能够区别于其他摄影经纪机构，并获得巨大成功的根基所在。

“这个世界上并没有所谓的‘玛格南风格’，因为玛格南在寻找的永远是善于创新的摄影师、不一样的视角。只有这样，玛格南才能继续走下去。”安德里娅说，一个摄影师首先必须“做自己”，拥有独特的风格和视觉表达方式，其次是必须以开放的心态去拥抱和观看世界，并对摄影的探索永远抱有热情。

早期的玛格南以新闻和人文纪实摄影为主，二战后至今，玛格南摄影师前往世界各地记录下了几乎所有剧变的瞬间，但他们并不为了歌颂英雄，而是为了反映普通人的苦难。

从以色列的独立建国、铁幕下的苏联，到古巴革命战争、美国的反越战游行、海湾战争、柏林墙的倒塌，再到伊拉克战争和9·11事件，史蒂夫·麦柯里（Steve McCurry）、艾略特·厄韦特（Elliott Erwitt）、马克·吕布（Marc Riboud）等玛格南摄影师如同世界的眼睛，记录下一切。

因此有人说，回顾玛格南的历史，就如同回顾二战后的世界史。

艾略特·厄韦特作品

玛格南的包容打开创新大门

从上世纪70年代到80年代，世界对摄影的认知逐渐从客观记录转向主观创作。

玛格南摄影师们也开始更多地把精力倾注在个人项目的创作上，作品也开始更多地以图书和展览的形式呈现，并取得成功，比如苏珊·梅塞拉斯（Susan Meiselas）拍摄的《尼加拉瓜》就获得了包括罗伯特·卡帕金奖在内的众多荣誉。

1982年，玛格南在巴黎开设了第一家画廊，一方面向公众呈现了摄影艺术的面貌，一方面也帮助摄影师进入艺术市场。“早期，报纸、杂志等媒体平台是玛格南最大的收入来源，如今，玛格南已经把摄影师的作品推向艺术市场，同时也通过举办工作坊、开发衍生品等方式维持运作。”安德里娅说。

玛格南的包容创新远不止这些。1988年，英国摄影师马丁·帕尔（Martin Parr）在争议声中成为玛格南提名会员，他的彩色照片以对消费主义和全球化生活的讽刺性创作闻名。有人认为，他的加入意味着玛格南的消亡，而另一种声音则恰恰相反，将其视为玛格南向更多当代摄影作品开放的好机会。

马丁·帕尔作品

可事实证明，极具包容性的玛格南开启了新的时代。马丁·帕尔于1994年成为正式会员，并于2014年当选为玛格南主席。此前偏向于人文纪实风格的玛格南，也于上世纪90年代开始逐渐变得更生活化和幽默，彩色照片的创作也更多。

如今，科技的发展让手机摄影成为了流行。对此安德里娅说，事实上，绝大部分玛格南摄影师也拥有手机并用它拍照，“我们需要明白的是，永远不是器材或者任何外在的东西造就了一位摄影师，内在的创作水平和能力才是关键，也就是——如何用照片讲好一个故事。”

见习编辑 黄小菊