“玻璃是一种如此神奇的材质。为什么?因为玻璃还活着。即使当它冷却,它仍然在移动。它与火连接,与水相连,它是如此的与自然息息相关。玻璃就是我的生命。”
这是84岁高龄的意大利威尼斯玻璃吹制大师利诺·塔亚彼耶得拉对玻璃的评价。他8月30日出现在上海琉璃艺术博物馆,这位以卓越才华和创造力被世界公认和激赏的艺术家,携带48件个人创作生涯中的精湛作品,首次在中国举办个展。展览被命名为《再也不会有的Lino Tagliapietra》。
对于看过全部展品的观众,这确实是一场再也不会轻易拥有的美妙艺术体验。好在展览持续到明年3月,中国观众可以与艺术珍品维持7个月的美好邂逅。
84岁的利诺·塔亚彼耶得拉有着70多年的玻璃创作经历,他的一生几乎就是一部现代玻璃艺术发展史,抽象的视觉、独特的纹理、缤纷的色彩,利诺的作品呈现优雅华美的现代感,他将传统经典的意大利玻璃吹制技法推向新的艺术范畴,提供了各种玻璃艺术的创作可能,并改变了世界玻璃艺术发展的轨迹。纽约大都会艺术博物馆、英国维多利亚与阿尔伯特博物馆、法国装饰艺术博物馆、美国康宁玻璃博物馆等35家世界殿堂级博物馆都保有利诺作品的永久收藏。
在展览现场,利诺作品给人最突出的观感是极度丰富和谐的色彩感和细腻精雅的外型。意大利孕育了艺术家对色彩独有的敏锐和美学灵感。据介绍,他很早就开始用数十种色彩配方,调合独属自己的彩色玻璃原料,并凭借个人摸索,研究颜色与玻璃的属性,准确科学地运行颜色排列,于烈焰中焠炼出最璀璨结晶。
利诺的创作充满艺术反思和技法创新,自此开发出鲜明的个人风格。
“恐龙”系列,大幅度地使用牵引方式,于吹制玻璃中拉曳出修长、水流形的瓶口,颠覆传统玻璃平稳的造型。
“天使之泪”系列则是突破自我之作:长条的水滴形状,底部窄,肩宽,颈部十分细长,如同眼泪的造型,美轮美奂,亦成为利诺作品的一大特色。
见习编辑 周梦璇