著名画家王子武于12月8日在深圳阖然长逝，享年86岁。王子武是中国现代艺术史上的一个另类传奇画家，被称为蒋兆和、方增先等大家之后水墨人物画的另一座艺术高峰；他大隐深圳三十年，足不出户，潜心绘画，发誓“画不出奇画到死”；他是大名鼎鼎的“长安画派”代表人物，1985年南下来深圳后，成为深圳早期的艺术文化事业的“奠基人”。

获知他去世的消息，艺术界纷纷在社交平台上表达哀悼之情，认为这是深圳乃至全国艺术界的损失。王子武之女、画家王小燕告诉记者，深圳市有关部门领导对王子武先生十分关心，曾多次前往医院慰问，在他逝世后又致电家属表示慰问。

王子武在创作

长安画派的代表人物

王子武于1936年生于陕西省，享受国务院特殊津贴专家，国家一级美术师，国家画院院委。曾任中国美术家协会陕西分会创作研究室主任，陕西省国画院副院长，深圳市美术家协会主席、名誉主席。

生在浓缩着周秦汉唐文化精华的关中之地，让王子武自小就对中国文化产生浓厚的兴趣。一心想从事绘画艺术的王子武后来考取西安美术学院，专攻山水画。为了展现他理想的山水，他夜以继日地看画册，临摹，往往一看就是几个钟头，完全痴迷于艺术的天地；他也喜欢一个人到处写生，足迹遍及峨眉山、黄山等祖国的名山大川；他钟爱一个人独行，在“师法自然”的道路上披荆斩棘，一往无前。

王子武的书法

王子武在西安美院学的是山水，但他对人物画却情有独钟。这源自他对人物有兴趣，喜欢观察来自五湖四海的人。通过细腻的观察，用洗练精准的笔墨呈现人物的精神世界是他的趣味所在。从关中道上的老农到白石老人，从女儿小燕到大师蒋兆和，从曹雪芹到张大千，从渔民到劳动人民……无数栩栩如生的人物见诸王子武的笔下。

王子武的青蛙写生

他的画风严谨而洒落，不拘成格，用笔用墨自具特色。作品曾多次入选国内外大型美术作品展览并在多种专业报刊上发表，或被博物馆、美术馆收藏。他的笔墨纵横，浑厚有力，水痕墨趣极为动情，给中国画坛开辟了一个新天地。

简练的笔墨、扎实的技巧、纯熟的思想、朴实的心灵，使得他的艺术有自己独有的气韵。在王子武艺术作品中，“传神”二字贯穿其中。笔墨随心，以形写神，既注意全其神气，又注意将内在思想反映在外部形体，尽精刻微，在人物个性与气质表现上极具深度。

王子武作品《钟馗》（1988年）

王子武的人物画也得到了业内美术大家的认可。当年，国画大师黄永玉见到王子武的画作《曹雪芹像》的时候，又惊又喜，半晌无言，最后只用“震惊”二字表达了他内心的感受。中国人物画巨匠，《流亡图》的作者蒋兆和看了王子武的画，深有感触地说：“人物画要看王子武，他已超我”。可以看出大师们对王子武的评价是相当之高。

深圳美术事业的“奠基人”

自1985年来到深圳之后，王子武便为深圳的美术事业作出了贡献。1987年他任深圳美术家协会主席、名誉主席，1988年-2004年任深圳市文联兼职副主席，1992年获深圳市委市政府的“大鹏文艺奖”。他曾创作的多部文艺大著便是在深圳完成的。

王子武给女儿王小燕的画像

作为一名艺术家，王子武用自己的画笔丰富着这座城市的文化积淀。王子武来深圳之后，除了在人物画创作炉火纯青之外，他的花鸟画也日臻成熟，不断精进。来到深圳之后，历史人物画在他的笔下逐渐多了起来。为了画一个人物，王子武往往要投入大量的时间与精力去研究历史，寻找史料，阅读大量的书，心中有沟壑之后，他方能下笔，而且一笔到位。

《东坡诗意》（20世纪90年代）

德艺双馨 艺品如山

他德艺双馨，淡泊名利。虽然他几乎不参加什么活动，但在深圳却有着非凡的影响力，影响了很多后辈艺术家的创作。王子武也谢绝炒作，不办展览，这在美术界是知名的。到80大寿的时候，王子武才出版了自己的画册。

《子武自画像》（20世纪70年代作）

知名美术评论家邵大箴说：“王子武长期以来一心潜心求艺，淡泊名利，在当今浮躁风气盛行的中国画坛，这尤其难能可贵，值得我们大家尊敬和学习。”美术评论家刘曦林也深感他就是这样一位纯粹的画家，“当别人都在忙着包装打造的时候，他仿佛是另一个世界的人，全不懂世界江湖行情，更令人感到那就是本真的子武，他是一位画家，只靠作品说话。”

王子武不仅以独特的笔墨自成风格，更以风骨傲然屹立画坛。他有强大的内心，按照自己的方式创作与生活，坚守着中国传统文化的精髓。“惨淡经营愧无能，枉费衣食哭无声。画不出奇画到死，不负此生了此生。”这是王子武在自己自画像上的题诗。王子武用一生执着的艺术追求诠释了“出奇”这两个字的厚重。

（原标题《一颗丹青赤子心，成就艺术“出奇”路！著名画家王子武在深逝世》）