古韵新声关馆推出古秀玲“尺素映远”个展

笼天地于形内，挫万物于笔端。作为关山月美术馆中青年艺术家提名展之一，一场古典雅致的展览“尺素映远——古秀玲山水作品展”于10月28日起在关山月美术馆展出，呈现年轻画家古秀玲自2016年以来所创作的25件国画山水作品，体现出艺术家对传统国画的思考与艺术实践。

展厅现场

古秀玲，字子岑，祖籍广东梅县。现居深圳。毕业于广州美术学院近现代美术史专业，文学硕士。2007年师从深圳画院著名山水艺术家周凯。2007年德国慕尼黑当代艺术馆访问学者。深圳市公共文化艺术创作中心(深圳画院)专职画家，国家二级美术师，创作部副主任。著有《笔为中正——周凯山水艺术》(上海书画出版社)、《尺素映远——古秀玲山水作品集》(岭南美术出版社）。

文学家往往以“女人如花、女人似水”来描述女性的形态、心思、性情，恰是如此，造就女画家以女性特有的敏感与独特眼光来感悟生活、观察世界、表现世界，浓淡相宜，浑然天成，笔墨韵味，相得益彰。

走进展厅，观众可以真切感受到展陈的古雅与柔美。比如，展厅主色调使用了国画的头青，贴近绿色的色彩沁人心脾，更将其与山水的千丘万壑，满纸烟云形成精神的契合。当中又增添盆景装置，绿意盎然，“造景”瞬间让观者进入山水的世界。

展厅一角

在解读展览的名字时，古秀玲介绍说，“尺素映远”是我的老师周凯给我题写的。尺素，是因为我的画幅都不大，皆是挂轴、扇面、手卷、中堂、册页等传统样式。恰如言有尽而意无穷，画幅是有限的，但我们的情思却是绵远无尽的。

古秀玲对传统保持敬畏之心，她如此解读对传统山水的理解，山水画是中国艺术家籍借“自然”这一母题，以笔、墨、纸来表达内心世界和美学观念的一种方式，也是艺术家自我修行的途径。自隋唐山水画肇始至今，她是艺术家们从未中断过探索的绘画母题，一代一代的艺术家在前人的基础上，贡献自己技法的新发掘，乃至美学新的思考和发现。

阻雨湖上 70cm×280cm 2

在她看来，要保持“笔墨”的趣味，又体现时代的精神，需要画家终身孜孜不断的思考和实践。这一理念也落脚于她日常的研习和创作。她在汲取传统笔墨营养的前提下，从中寻找与当下时代相契合之处，并转化为自己的笔墨特色。在她的作品中，水墨营造出极具个性张力的空间意蕴和结构意蕴，表现出具有独特视角的她对生活的理解、对现实的感受以及对精神的追求。

既有对传统的继承，又有自己的绘画语言，此次展览中，观者可以观察到“竹”元素在古秀玲作品中反复出现，这也源自她对竹这一传统绘画元素的偏爱。她告诉记者，竹子是我很喜欢的题材。《潇湘图》《阻雨湖上》也是最近完成的两张作品。在我的创作中，目前也是尺幅最大的 (280*70厘米)。在这件作品中，我明确的感受到山水画创作的快乐，用传统的笔墨，表达自己的感受。“这两张画没有起小稿，是边画边生发的，墨在纸上随思绪缓缓流淌，情绪随着竹、云、水在空中微微起伏，好比随着笔墨去散步。泼墨的手法比较多，需要的地方加一点中锋的线条和苔点，竹子的组合，也是一生二，二生三，随机生发的。”

王维诗意 30cm×60cm

传统并非空中楼阁，是有落点的。合作书画，唱和诗文，切磋艺事，成为不少文人的日常活动。古秀玲也将这种方式带来此次展览中。此次展出的《山水含清晖游子憺忘归》一套书画册⻚就是古秀玲邀请几位醉心于传统绘画探索的同道好友，共同对山水的主题做出不同艺术风格的诠释。画中有诗，诗中有画，在交流之中展现传统文化的张力和生命力。

水墨之道，在于道法自然，自然之道，迹象于水墨于纸本的相互渗化。作为一名年轻的坚守传统的画家，古秀玲也在思考传统山水与现代审美的结合。她认为，与音乐一样，山水画既有的逻辑，又有造化的趣味。师造化能有温度，抽理能让我们的心灵得到淬炼与净化。画家的手、眼、心，在师造化和抽理中，最后达到师物游心、物我两忘。

池塘生春草 42cm×42cm