看展｜泼墨山水+写意花鸟，这个夏天很缤纷烂漫

“山·花烂漫——宋玉明、马顺先中国画作品展”6日在深圳画院美术馆举行。此次展览展出了宋玉明、马顺先两位艺术家的共计百幅作品。宋玉明的泼墨山水与马顺先的写意花鸟，于仲夏缤纷之时共同为鹏城市民们展现出一幅鸟鸣、山幽、缤纷而烂漫的图景。

宋玉明于1954年生于上海安亭，祖籍江苏太仓。现为中国美术家协会会员、广东省美术家协会理事、深圳美术家协会副主席、深圳市政协委员、国家一级美术师、深圳美术馆名誉馆长等职。他擅长中国山水画，作品多次参加国内外有关重要美术展览。

宋玉明作品《深圳大梅沙》

宋玉明的泼彩山水，在传统青绿山水中，浸入西方抽象艺术表现。山色清沥苍润，韵味悠长；而墨彩间，以色助光，以墨显色，交相辉映，纤秾恣肆，活泼神爽；构图饱满，层次丰富，物景抽象，富于巧思，因而其山水更具现代气息与时代风韵。在描绘深圳景色的新作中，他更于构画、赋色、用笔多方面大胆运用了自己的语言，显露出其能去因袭窠臼之陋而有洗条窠臼的勇气和能力。

马顺先，生于1966年12月，毕业于河南大学美术系，结业于文化部第二届重彩画高研班，鲁慕迅工作室中国花鸟画研修班。作品曾参加中国美术金彩奖全国美展、首届中国写意画展、城市山水画展、2002年、2004年全国中国画展等，曾多次举办个人画展、联展。现为清华大学中国画高研班主讲导师、中国美术家协会会员、深圳中国画艺委会秘书长、深圳画院签约画家。

马顺先作品《印象茶溪谷》

马顺先的写意花鸟，于明清花鸟画中，独标神气，融西方写生精神，物象虽具体而匪俗，意象具“不似之似”，于极简之中体现生机与率性，进而为“写意”之情。形神兼备、虚实相间、浓淡相融、疏密相错，在不经意的笔墨间，蕴含着他对艺术的理解和修养。

“深圳画院艺术家创作系列展”是展现画院艺术家最新创作动态的专业系列展，它以学术交流带动艺术创新，以艺术创作促进学术发展。从2013年以来，该院已为13位签约艺术家举办个展或联展， “山·花烂漫——宋玉明、马顺先中国画作品展”也是这一学术系列展的延续。

深圳画院自20世纪90年代以来，学术上一直努力推进传统水墨画走进当代，致力于将学术与创作、艺术与展览相承相辅、相得相益。为此，深圳画院创立了“深圳国际水墨双年展”“深圳水墨论坛”“深港水墨交流展”等文化品牌，以及提出了“城市山水画”“都市水墨”等研究课题，这些展览与研究，不仅突出了在当下文化语境中的水墨语言，而且还点燃了美术革新的艺术激情，致使在深圳乃至全国，产生了许多锐意创新的艺术家，以及创作出众多实验性的水墨作品。

汇聚深圳艺术人才，促进前瞻艺术发展，一向是深圳画院的重要工作。因此，在原有的文化品牌和艺术课题之外。在2012年，深圳画院开始推进实施本土画家的签约制度，选聘深圳本土不同体制下的27位创作成果出色，在国家级专业平台上有一定影响的本土代表性艺术家签约，长期参加画院创作艺术活动，与画院在职和退休画家一同组成一支近50人的深圳专业美术的“国家队”。

据悉，此次展览展至8月20日。

编辑 桂桐