风靡全球的teamLab科技艺术展来深，呈现梦幻空间！

以灯光组成的森林、流动的水粒子世界、光球碰撞奏响管弦乐、水晶光柱构成科幻宇宙……７月８日起，被誉为“全球十大必看展览”之一的“ｔｅａｍＬａｂ：舞动艺术展＆未来游乐园”科技艺术展登陆深圳欢乐海岸ＯＴＣ创展中心，在３０００平方米的空间里展出１４组科技艺术作品，为深圳市民带来声、光、电、影梦幻结合的沉浸式互动。

本次ｔｅａｍＬａｂ深圳展由绽放文创主办，华侨城欢乐海岸联合主办，绽放传媒、绽放花园承办，展期将持续到１１月３０日。据悉，这是ｔｅａｍＬａｂ在全球面积最大、作品最多的一次展览，规模超过纽约、洛杉矶、东京、新加坡等国际都市巡展，也是深圳有史以来最顶尖的新媒体艺术科技活动。

给观者一次梦境之旅

随着光线、声音、视频、数字序列、虚拟现实等技术手段的串联，观者将以“浸入式”体验置身于１４件科技艺术作品中，整个游览时间大约为１—２小时。

一走进展厅，便是本次展览的重头戏、首次在全球展出的“呼应灯森林——一笔”。在镜面的墙壁和地板的作用下，悬挂在展厅内的上百盏小灯变幻成无穷无尽的“灯森林”，让观者仿若置身梦境。

在“追逐的乌鸦”展区，以光描绘的八咫乌盘绕于空间中，让人感到天旋地转；在“光球管弦乐团”展区，可通过拍打光球让耳边的管弦乐“变奏”；在“花与人”展区，观者将完全置身花开花落的轮回中；而在“水晶宇宙”，穿越变幻莫测的光柱，仿若进入另一个次元……

值得一提的是，所有观者都可成为艺术的一部分，任由自己的创意去改变这场具有颠覆性意义的展览。譬如在备受好评的８个童趣板块里，孩子们可以将自己亲手绘制的图画，瞬间移植到展厅的投影上，让它们在数位空间中“活”起来。

如此梦幻的艺术空间，吸引了每位入场观者举着相机和手机拍个不停，有热心者还在网上提醒大家“一定要带充电宝入场才能支持手机拍完全程”，还有摄影达人给出穿衣指南“记得穿白色，拍照才好看”。

展览曾风靡巴黎伦敦东京

目前，以光学媒介和电子媒介为基础，集艺术、科技、互动为一体的新媒体艺术是文创市场炙手可热的新兴艺术表达形式，ｔｅａｍＬａｂ无疑是其中的佼佼者。

ｔｅａｍＬａｂ成立于２００１　年，是目前全球最具影响力的数字化新媒体艺术创作团队之一，拥有近５００位多领域创意人才，包括程序员、工程师、动画师、数学家、建筑师、设计师等。

“正是因为团队多样化的人才构成，才能各取所长实现艺术与科技的平衡契合，使得观者在感受到作品的艺术之美时，还能体验到高科技所带来的刺激和惊喜。”ｔｅａｍＬａｂ创始人、日本艺术家猪子寿之说，团队的所有作品都并非预先设计好，而是在不断合作过程中迸发出来的灵感结晶。

由该团队打造的“舞动艺术展＆未来游乐园”此前就曾风靡伦敦、巴黎、米兰等地，被誉为全球新媒体艺术领域的顶级展览。由于太火爆，多场巡展都需“限流”观众以让观展效果最佳。绽放文创董事长杨钜泽称，正是亲身在米兰世博会体验到展览的震撼，才有了将ｔｅａｍＬａｂ引入深圳的初想。

“深圳是一个年轻的城市，这次来深圳展出不光能让更多人知道ｔｅａｍＬａｂ，还可以寻找创意人才未来与ｔｅａｍＬａｂ一起工作。”ｔｅａｍＬａｂ的传播总监工藤岳如是说。

打破固式审美，探索未来艺术

谈及创作初衷，猪子寿之毫不掩饰野心：“我想改变人们看世界的方式”。

“通过将科技与艺术相连接，我们也许可以让人们的生存变得更加积极。”猪子寿之说，“数字化的概念本身就是去拓展人类的表达，这种利用全新的数字打造的艺术形式将不仅仅可以拓展艺术自身的边界，同时也可以改变人们衡量艺术的角度。”

如何区别传统艺术与新媒体艺术的差别？工藤岳用《蒙娜丽莎的微笑》作为例子：“名画前总能看到排长队的景象，而且观者很难与传统画像有一对一的接触机会，但ｔｅａｍＬａｂ的作品可以让观众变为艺术的一部分。”工藤岳认为，有了更近距离的接触，才能更好地理解艺术的含义。

“艺术不止是一支笔、一张纸，相比传统艺术，科技艺术展给予了观者参与创作的机会，更契合现在年轻人的时代。”杨钜泽表示，“将艺术科技生活化的跨界时代已经到来，利用科技的手段去表达艺术，这将催生出新的文化产业，推动艺术生活的发展。”

据悉，ｔｅａｍＬａｂ最新计划将在日本福冈附近的５０万平米树林中布置新展场，以“自然与人融合”为主题带来全新作品。

“舞动艺术展＆未来游乐园”科技艺术展

时间：２０１７年７月８日—１１月３０日

地点：深圳・华侨城欢乐海岸创展中心

编辑　刘桂瑶