吕德安&王艾双个展即将举行 呈现“图像与修辞”

读特记者 尹春芳 文/图
2017-05-24 18:58
摘要

在分别谈到两位参展人艺术个性及艺术主张时,张尔则表示,“作为被公认的中国当代诗歌写作进程的重要亲历者,吕德安始终相信,诗歌语言早已被天然赋予视觉形象,而在其持久的绘画实践中,抽象的图形也是他感受世界万物的视觉修辞,他低调且近乎沉默的工作,为诗歌与绘...

由飞地(Enclave)主办的“图像与修辞——吕德安&王艾双个展”将于5月27日在飞地书局文学艺术空间举行。此次展览将展出两位艺术家—吕德安与王艾近年创作的部分重要作品。他们的诗歌作品也将以特殊形式共生于展览空间,以此回应“图像与修辞”这一展览主题,同时呼应两位参展人他们身兼艺术家与诗人的双重身份。

吕德安,1960年生于福州,著名诗人,画家。八十年代创建诗社“星期五”;南京“他们”文学社成员。著个人诗集《纸蛇》《另一半生命》《南方以北》。九十年代旅居美国纽约,创作长诗“曼凯托”;王艾,诗人,艺术家、小说家。

1971年11月生于浙江黄岩,八十年代中后期开始发表诗歌作品,90年代初期在深圳一家动画公司工作。曾获诗歌奖,曾参与编辑九十年代民间汉语诗刊《标准》、《诗艺》等。著有绘画集《写画》、《重构》、《修习者》,写作艺术批评十余篇,现居北京。

茅屋为秋风所破(第一幅)布面油画

此次展览的策展人、艺术出版物《飞地》丛刊主编张尔介绍,视觉艺术家通过调动他们所熟悉并掌握的各种材料,纸张,画布,颜料,线条,造型,光影,来结构他们对一种外在事物的记忆、认知和想象。相比之下,诗人的材料则较为单纯,由个体的文字组织而成的语言,是他们传达精神信息的主要媒介。于是,他们动用感官与思想的武器,将想象力与创造性的双刃剑力斩修辞的技艺。

《鸟背上的山》

在分别谈到两位参展人艺术个性及艺术主张时,张尔则表示,“作为被公认的中国当代诗歌写作进程的重要亲历者,吕德安始终相信,诗歌语言早已被天然赋予视觉形象,而在其持久的绘画实践中,抽象的图形也是他感受世界万物的视觉修辞,他低调且近乎沉默的工作,为诗歌与绘画这一双向工作,提供了值得尊敬的可靠蓝本。

近景和远景 布面油画 

王艾则在年轻时便较早地暴露了他的天赋与才华,长期的语言与绘画训练,使得他从容老陈且颇具抱负的野心。他巧妙地腾挪东方经典,并在材料与方法上充分施展修辞的活力,由此,那些看似古典的形象,实则充盈着带有独特个人风格的当代美学主张。”

吹吧,西风 (二联画右幅)油画

记者了解到,开幕当天下午将举办为期两个小时的嘉宾对谈。受邀参加对谈的五位嘉宾分别是朱朱、彭捷、孙文波、黄灿然、陈东东、蒋浩等人,他们将以艺术家或诗人的身份,围绕本次展览以及视觉艺术创作、诗歌语言艺术创作展开一系列对话。

据悉,飞地自创办以来,一直专注于文学艺术内容IP与线下人文交互空间IP的运营,致力于对诗歌、文学、艺术等文化形态的深度梳理、纪录与传播。飞地书局目前正致力于建设“诗歌+”系列服务品牌,以线下人文交互空间IP和新媒体为载体,为当代不同阶层提供精品生活方式与美学生活经验。

见习编辑 黄子芸

(作者:读特记者 尹春芳 文/图)
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