包揽了12个大提琴比赛的“国际第一”，既是风度翩翩的大学教授，又是国际舞台炙手可热的演奏家——深圳观众熟悉的大提琴家秦立巍，22日晚将再次登上深圳音乐厅的舞台。

在深圳交响乐团演奏厅的排练间隙，记者采访了这位华裔演奏家。

《洛可可主题变奏曲》伴随自己成长

秦立巍这个名字对于深圳观众并不陌生，近年来他曾多次和深圳交响乐团在音乐厅合作。此次秦立巍的大提琴独奏曲目是柴可夫斯基《洛可可主题变奏曲》，他说，这是一首对自己的成长有特殊意义的作品。

“我少年时期开始拉这首作品，17岁和墨尔本交响乐团合作人生第一张唱片时也收录了这首曲子。23岁时参加柴可夫斯基国际音乐比赛，这也是比赛中的必选曲目。可以说这是伴随我人生成长最重要的作品之一。随着年龄增长，我对曲子的处理手法也在变，刚才排练时张国勇指挥还说，你和两年前演奏时变化蛮大的。这是因为，我和曲子一起成长了。”

在他提到的1999年第11届柴可夫斯基国际音乐比赛中，秦立巍一举夺得银奖，是近40年来中国大提琴家在该项比赛中所获的最高奖项。迄今为止，秦立巍包揽了12个国际大赛的第一名。

“这首曲子风格轻松、声音透明，非常诱人。七个变奏加上一个主题，从巴洛克时期走向成熟的罗曼蒂克时期，逐渐演变的过程也是一种成长，观众一定会沉醉其中。”

三重协奏，得用耳朵去“拉”琴

一个是自己的得意门生，一个是多次合作的前辈，此次秦立巍和聂佳鹏、诺拉斯组成的“师生三雄”组合让人万分期待。秦立巍说，2014年底，他和诺拉斯以及另外一个大提琴家就曾与洛杉矶爱乐乐团合作过《为三把大提琴和乐队而作的第一大协奏曲》，但自己担当的声部不一样。

“当时我是第二大提琴，这次我选了第三大提琴，让聂佳鹏坐在我们当中担当第二声部，这样我们都能照顾到他。这首曲子很有旋律性，音乐结构又非常严谨，三把琴都有充分的炫技空间。”秦立巍说，三重协奏对每个大提琴家的音乐素养要求都非常高。“除了用手，你还得用上耳朵去‘拉’琴，聆听其他声部的同时还要照顾乐队。”

对于两位合作者，秦立巍评价，学生聂佳鹏这两年进步非常大。“看到聂佳鹏带着博士学位为家乡观众演出，拉得这么棒，心里很欣慰，让我更深信自己选择把经验和知识传递给下一代的这条路没有错。”

而诺拉斯则是秦立巍的榜样。“他年长我30多岁，音乐修养极高，完全没有技术包袱，74岁还活跃在世界舞台，真是伟大的大提琴家。”

全力以赴、内心安宁是法宝

在2010年，秦立巍为DECCA录制的全套贝多芬奏鸣曲专辑引起轰动，他由此成为马友友之后又一位在国际知名唱片公司录制这一经典曲目的华人大提琴家，因此被称为“新一代马友友”。

但秦立巍坦言自己并不喜欢这样的称呼。“马友友是大提琴演奏者的榜样，但我们起点和背景都不一样。我13岁才和家人移居澳大利亚，骨子里更中国化一些。”

秦立巍现任教于新加坡国立大学杨秀桃音乐学院。平日里，他不仅有教学任务，还满世界地演出、录制唱片，还要兼顾有着两个宝贝儿子的家庭，在旁人看来简直是“超人”一般的存在。

秦立巍笑说，取得平衡的法宝就是内心的安宁，每个角色都全力以赴——刚结束与芬兰交响乐团的合作来到深圳，下飞机的当天他依旧保持了五小时的练琴时间，直到深夜。

“艺术家的责任感很重要。为了保证质量，每年我演出都不会超过70场。如果你拿出八分的功力去对付观众，也许没人会察觉出来，但是你对不起观众的信任、对不起作曲家的用心、也对自己不负责任。在这个舞台上，红一下并不难，难的是每场都拿出百分之百的用心。”

编辑 钟润生