和乐以歌，诗“琴”画意。日前，艺术家康海涛《不连续的回忆》预展艺术晚宴在蓝岸画廊举行。怀着对艺术的向往与热爱，不同领域的嘉宾在此相聚，与大提琴音相伴，品鉴美术馆级别展览，共享美馔私宴。此次活动本场活动由蓝岸画廊、深圳市振兴交响乐发展基金会以及深圳市大提琴协会主办。

在深圳交响乐团大提琴演奏家、深圳市大提琴协会常务理事吴昊，以及年轻的深圳大提琴新秀陈希带来的大提琴二重奏中，活动帷幕翩跹拉开。在《爱的致意》、《心河》、丹尼少年、勃拉姆斯交响主题终曲等经典旋律在二位演奏家的演绎下，为这个因美而生的场域呈现出优雅而专注的氛围感。

据了解，作为深圳市振兴交响乐发展基金会“公益艺术战略合作基地”的蓝岸画廊，结合辐射全球的知名艺术家资源，与基金会联袂打造音乐与艺术高端交流合作平台，并通过持续捐赠大师级艺术作品用于慈善拍卖，共同助力交响乐公益事业发展。此次，蓝岸画廊将于9月18日至11月17日推出艺术家康海涛《不连续的回忆》个人展览，为观众呈现艺术家近十五年的创作截面。

当晚的活动预展特邀请了毕业于清华大学的资深艺术经纪人汪频到场，与到场嘉宾分析艺术市场收藏趋势。汪频曾策划过在故宫博物院、中国美术馆、丹麦霍森斯现代美术馆、意大利维多尼奥美术馆等诸多国内外美术馆的重要展览。当晚，她以深厚的业内观点和丰富的从业经验，为到场嘉宾生动阐释了此次康海涛个展的个中趣味。

康海涛是70后代表艺术家，他的作品承载了一代人的现实记忆和共同向往。他从 2000 年以来一直在探索关于“夜景”系列的油画创作，用宁静、孤远、神秘的夜景，将日常生活经验转变成史诗级的图像风景，对夜色中的景物的描绘，是康海涛一直以来所选择的意象。在创作“夜景”系列的同时，康海涛也继续着抽象绘画上的探索。他的抽象作品从一片空白和虚无出发，创作过程近乎冥想，与“夜景系列”的强烈形成对立，他既不面对一个既定的视觉客体，也不面对任何心理体验(有意识或无意识的)，甚至都不面对画面上某个阶段出现的意象。他的抽象画在不断地肯定与否定中依靠直觉和灵性去完成最终的呈现。在康海涛的日常工作中，“夜景”与“抽象”系列是同时进行的，两者互为补充，互相契合，达成一种存在的完满。 康海涛曾多次参加香港、美国、韩国、捷克、意大利等地的国际展览。其作品被龙美术馆、广东美术馆、意大利国家地理博物馆等艺术机构收藏。

【深圳市振兴交响乐发展基金会】

作为深圳首个交响乐慈善组织，深圳市振兴交响乐发展基金会是深圳市委市政府联合多方社会贤达共同发起的非公募基金会，秉持“整合社会文化资源，推动深圳艺术交流与合作，推进深圳文化城市建设”的宗旨，坚持公益性质，按照“来源于社会，服务于社会”的原则，着力打造深圳音乐与艺术交流合作平台。

【深圳市大提琴协会】

成立于2018年4月2日，系深圳市友谊文化发展有限公司、深圳市友谊公益基金会联合深圳地区大提琴音乐演奏者、音乐活动者、音乐教育者、市场经营者等发起成立，由深圳市社会组织管理局主管、深圳市民政局注册的社会团体法人机构。

协会旨在更好地发展和普及大提琴艺术，促进和推动深圳乃至全国大提琴艺术事业的教育、交流、普及和发展。为达成这一目标，协会搭建了三个平台：一是让协会成为会员之家，会员家庭与大提琴艺术家零距离交流的会员沟通平台；二是组织演出和参加社会公益活动，与社会各界进行广泛互动的艺术分享平台；三是利用协会会员独特的国内、国际背景，进行国内及国际文化交流的文化交流平台。

（原标题《和乐以歌，诗“琴”画意 深圳交响乐事业牵手蓝岸画廊共营艺术之美》）